Губернский театр сказочный мир балета
Всё это волшебное действие сопровождалось великолепным, виртуозным исполнением прекрасной музыки П. За 35 лет «Русский балет» объездил 25 стран мира, в скором времени отправится в очередные гастроли в Германию, где пользуется особенной популярностью: в свое время в ходе только одного турне по стране театр собрал тысячную аудиторию. Пушкин, рассказывать любимую и знакомую с детства "Сказку о Царе Салтане". Оформление спектакля задумано с использованием мультимедийной инсталляции. Он был поставлен в году продюсерским центром «Арт-Питер» и в течение нескольких лет шел с огромным успехом не только на площадках Москвы и Санкт-Петербурга, но и по всей России и за рубежом, побывал на гастролях в США, Германии, странах СНГ и Балтии.
И если в Большой на балет попадут счастливчики, то без особого труда можно сходить на оперу «Иоланта», где в первом акте звучит симфоническая сюита из «Щелкунчика».
Эту информацию ГАБТ доносит с рекламных билбордов. В Москве балет был впервые показан уже после Октябрьской революции, 21 мая года. Александр Горский изменил оригинальное либретто и перекомпоновал музыку. Из двухактного спектакль превратился в трехактный. В году Василий Вайнонен перенес в Большой свою версию «Щелкунчика», осуществленную в м в Ленинградском театре оперы и балета им.
В м его сменила постановка Юрия Григоровича. Ее считают канонической. Хотя в Санкт-Петербурге отдают лавры Вайнонену, чья хореография годами признана Мариинкой. Удивительно, но именно «Щелкунчик» Большого театра ежегодно фигурирует в СМИ как мечта не только истинного театрала, но и спекулянта. Билет на балет стал настоящей конвертируемой валютой. Сейчас билеты за 20 тыс. Как «Известиям» сказали в ГАБТ, ажиотаж возникает в местах повышенного спроса и предпринимательская жилка у отдельных граждан никуда не делась.
Театр предпринимает все необходимые и возможные меры для того, чтобы билеты на спектакли покупались непосредственно лицом, желающим посетить мероприятие лично. Легендарному балету от театра «Кремлевский балет» в этом году исполняется 30 лет. Этот «Щелкунчик» принципиально отличается от всех остальных постановок, которые сегодня можно увидеть на российской сцене.
Либретто спектакля максимально приближено к сказочной повести Гофмана: здесь действует Дроссельмейер, который создает чудо для Мари. Повесть Гофмана не о разбитых мечтах и утраченных иллюзиях, она о волнительном моменте взросления и предвкушении новой, неведомой жизни.
Именно в таком ключе разворачиваются события в спектакле. Новогодняя ночь — это последняя ночь детства Мари, и она закончится не разочарованием, а надеждой на счастье.
Андрею Петрову помог приглашенный им для участия в постановке знаменитый иллюзионист, народный артист РФ Игорь Кио — он придумал трюки с огромными подарочными коробками, из которых по воле Дроссельмейера появляются то куклы, то огромная мышь.
Сам же чародей-крестный, зайдя в такую коробку, неожиданно оказывается совсем на другом конце сцены, а то и вовсе исчезает бесследно, взмыв вместе с загадочной конструкцией в воздух. В «Щелкунчике» от «Кремлевского балета» — особые «мягкие» декорации, которые позволяют создавать эффектное многомерное пространство как в доме советника Штальбаума, так и в удивительной сказочной стране.
Оформление, выполненное художником-сценографом, заслуженным деятелем искусств РФ Анатолием Нежным, замечательно передает и атмосферу уютного семейного праздника, и таинственные пейзажи страны из сна Мари. Дополняют впечатление и делают его по-настоящему целостным красивейшие костюмы художника Ольги Полянской. Обычно, когда театралы бьются и мерзнут у Большого театра, те, кто не привык к неудобствам, идут в «Стасик» так в народе называют МАМТ и спокойно покупают заветные билеты на «Щелкунчика».
В прошлом году Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представил зрителям новую версию балета. Прежняя, по мнению руководства театра, устарела. Ее заменили на современный спектакль.
В нем всё иное — начиная от костюмов героев и декораций, заканчивая разнообразной сложной хореографией. Всё это сложилось благодаря художественному руководителю балетной труппы театра Максиму Севагину. Он же сам выходит в одном из составов в роли Дроссельмейера.
А за постановку взялся Юрий Посохов. Хореограф искал ключ к решению спектакля в тексте Гофмана, в самом духе гофмановской сказки.
Сценография, созданная художником-постановщиком Полиной Бахтиной, вторит задумке хореографа и сулит зрителю множество неожиданных визуальных решений. На сцене нет большой елки, хореограф убрал танец феи Драже, а мыши обрели зловещий образ. Спектакль рекомендован для семейного просмотра. На вечерние показы «Щелкунчика» допускаются зрители старше шести лет с сопровождением.
В Питер на «Щелкунчик» предпочитают ездить те, кто принципиально не хочет биться за билеты в Большой театр. Классическая постановка Вайнонена дополняется возможностью посетить и другие культурные достопримечательности Северной столицы.
За цену одного билета у спекулянтов в Москве можно устроить себе культурный сказочный уикенд в Санкт-Петербурге. Билеты до сих пор есть на сайте театра. Николай Цискаридзе представит сказочный балет-феерию «Щелкунчик» на сцене Кремлевского дворца. В спектакле заняты ученики Академии русского балета им. По традиции, берущей начало в году в Мариинском театре, роли детей, солдатиков, кукол, гостей на празднике исполняют воспитанники Императорского театрального училища.
На сцену юных артистов выведет народный артист России. Вагановцы танцуют «Щелкунчика» в хореографии Василия Вайнонена. Премьера его балета состоялась 18 февраля года в Театре оперы и балета им. Кирова Мариинском. А Николай Цискаридзе, будучи премьером Большого театра, в течение 15 лет неизменно танцевал партию принца 31 декабря, встречая на сцене не только Новый год, но и свой собственный день рождения. В этом году легендарная старейшая балетная школа России отмечает летие со дня основания, а ее ректор Цискаридзе — двойной юбилей: летие со дня рождения и летие руководства этим уникальным учебным заведением.
Новосибирский театр оперы и балета порадовал своих зрителей премьерой «Щелкунчика», идентичной спектаклю в Большом театре. Юрий Григорович одобрил постановку. Потом появилась версия Начо Дуато. Теперь же зрители Новосибирска — просто счастливчики. У них двойник «Щелкунчика» из Большого. Декорации обошлись театру в 83 млн рублей. Трудность заключалась в том, что сцена этого театра больше, чем в Москве, а значит, и декорации, оформление задника, должны были быть откорректированы.
Одна только подвесная лодка, в которой в финале спектакля парят Мари и Щелкунчик, стоила 7 млн рублей. Еще одна сенсация в мире балета. За основу он взял хореографию Вайнонена, но предложил артистам свою редакцию.
Руководитель балета Андриан Фадеев пригласил Николая Максимовича вдохнуть новую жизнь в этот классический спектакль. Верный наследию русского балета постановщик бережно очистил хореографический текст от следов времени и представил любимую сказку в роскошном современном оформлении. Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы, танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса.
Основа сюжета — сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», слегка адаптированная Александром Дюма отцом. Он сделал сочинение еще интереснее и легче для восприятия детьми. И вот много лет сказка со злодеями, феями, заколдованным принцем и чудесами любима многими. В исполнении артистов Русского классического театра балета «Щелкунчик» получился динамичным, красочным и таинственным. Создатели постарались сохранить волшебство в каждом движении. На сцене Светлановского зала Московского международного дома музыки «Щелкунчик» Чайковского в исполнении артистов Санкт-Петербургского классического балета и солистов Мариинского театра.
Гениальная музыка Чайковского, хореография легендарного Мариуса Петипа, великолепное мастерство танцовщиков, роскошные костюмы, специальные трехмерные проекции на орган, создающие 3D-эффект, — всё это символ Рождества и Нового года. Зрителей восхищают храбрость принца Щелкунчика, победившего войско коварной Мышильды, доброта и смелость маленькой Маши, разглядевшей в деревянной кукле Щелкунчике благородного и бесстрашного принца, и, конечно, сказочный мир новогодних чудес и превращений.
Это настоящий праздничный семейный спектакль с волшебным сюжетом и ярким калейдоскопом сцен. В «Особняке «Дашков 5» в центре Москвы приглашают на семейное танцевальное иммерсивное шоу. Гостями волшебного царства смогут стать как взрослые, так и дети с восьми лет в сопровождении родителей. Три этажа особняка — три удивительных мира, каждый из которых по-своему открывает историю Щелкунчика.
В музыкальном спектакле «ФильмФильмФильм», приуроченном к Году российского кино, каждая песня превращается в маленький спектакль: ведь в песне заключена целая история, которую мы проживаем вместе с героями в каждой строке. А еще этот спектакль — музыкальное признание в любви нашему кино, замечательным актерам и кинорежиссерам, которые благодаря волшебной кинопленке навсегда останутся с нами.
Островский Егор Дмитриевич Глумов — молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем… Подробнее А. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели.
Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого. Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с успехом шел в репертуаре «Табакерки» более 15 лет — Постановки мастера были прежде всего «актерскими спектаклями», где в точном, ясном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов.
Роль Глумова в спектакле исполнял один из самых знаменитых учеников Табакова — Сергей Безруков. Последний сезон он отыграл этот спектакль уже будучи художественным руководителем Московского Губернского театра, на его сцене.
Олег Павлович лично присутствовал на спектакле, когда он впервые игрался на сцене МГТ, и у всех присутствующих было ощущение, что с появлением на этих подмостках легендарного спектакля в театре в Кузьминках придут долгожданные аншлаги и успех. Спустя годы в память о своем Учителе Сергей Безруков решил восстановить этот спектакль Табакова в авторском рисунке, в сценографии Боровского, но уже с артистами Губернского театра.
Примечательно, что роль Глумова, наряду с уже опытным актером Ильей Малаковым за его плечами такие роли как Виктор Астафьев, Калигула, а также главная роль в фильме «Легенда о Коловрате» , репетирует юный ученик Табакова — Денис Нурулин, выпускник последнего курса Мастера в его колледже. В одном селе происходит совершенно фантастическая история: простой крестьянин-колхозник находит клад, невиданное богатство — золотой слиток в виде слона.
Из счастливого обладателя сокровища он сразу… Подробнее В одном селе происходит совершенно фантастическая история: простой крестьянин-колхозник находит клад, невиданное богатство — золотой слиток в виде слона. Из счастливого обладателя сокровища он сразу же становится его охранником и заложником, ведь охотников завладеть золотым кладом — огромное множество. Тщетные попытки крестьянина сохранить богатство превращаются в череду увлекательнейших событий. Театр предлагает зрителям окунуться в атмосферу веселого, богатого на придумки площадного театра с его яркими характерами и всепобеждающим простонародным юмором.
Эта на первый взгляд нехитрая веселая история дает повод подумать вместе с героями об истинном богатстве нашей жизни: о семье, о вере, о деле, за которое ты отвечаешь. Театр «Русский балет» представляет первую премьеру нового театрального сезона. Подробнее Театр «Русский балет» представляет первую премьеру нового театрального сезона. Вплоть до смерти и после». Эти оригинальные постановки — балетмейстерский дебют молодого талантливого хореографа Татьяны Василишеной — выпускницы Российской академии театрального искусства, ученицы народного артиста СССР Вячеслава Гордеева.
В первом отделении спектакля будет показана постановка по мотивам романа Набокова «Лолита». Сюжетом второго произведения 2-е отделение послужила пьеса представителя литературного экзистенциализма Жан-Поль Сартра «За закрытыми дверями».
В основе постановки «Лолита» лежит музыка Щедрина, сочиненная им специально к роману Набокова. В хореографии балета, основанной на классической школе, используется не только традиционная «пальцевая» техника, но и элементы современной танцевальной лексики. Музыка к балету «Вплоть до смерти и после» — микс произведений Шнитке, Прокофьева, Дебюсси и Моцарта.
В хореографии используется стилистика модерна, задействованы элементы джаз-танца, при этом женские персонажи балета «подняты» на пуанты.
Сценография постановки решена предельно лаконично с использованием мультимедийных видео инсталляций. Костюмы максимально приближены к стилистике времени — ым годам прошлого века. М,Гордеев не в первый раз включает в репертуар театра «Русский балет» работы балетмейстеров, делающих первые, но впечатляющие шаги на профессиональной сцене.
И «Русский балет» продолжает традицию своеобразной творческой лаборатории. Театр «Русский балет» представляет российскую премьеру хореографической драмы в двух актах «Бахчисарайский фонтан». Постановка по мотивам одноимённой поэмы Александра Пушкина на музыку композитора… Подробнее Театр «Русский балет» представляет российскую премьеру хореографической драмы в двух актах «Бахчисарайский фонтан».
Постановка по мотивам одноимённой поэмы Александра Пушкина на музыку композитора Бориса Асафьева посвящена летию со дня рождения великого русского поэта в рамках программы Года театра.
Историческая премьера балета «Бахчисарайский фонтан» в постановке балетмейстера Ростислава Захарова состоялась в году в Мариинском театре. Он же является и автором обновленного либретто, балетмейстером и постановщиком.
Лирический балет-поэма, в котором задействована практически вся труппа театра, поражает исполнительской экспрессией и роскошью костюмов. Оформление спектакля задумано с использованием мультимедийной инсталляции. Описание балета «Бахчисарайский фонтан» История любви крымского хана Гирея к плененной польской княжне Марии разворачивается в двух действиях.
Знатный польский князь празднует в своём поместье день рождения любимой дочери Марии, помолвленной с князем Вацлавом. Жизнь Марии наполнена красотой и любовью. Но счастью не суждено случиться. Татарская орда врывается в поместье.
Пылает замок, гибнут польские князья, защищающие его обитателей и многочисленных гостей, прибывших на помолвку княжны Марии. Ужас жестокой расправы отражается на только что радостных лицах. Спасающимся Вацлаву и Марии преграждает путь хан Гирей. Ударом кинжала он убивает Вацлава. Поражённый красотой Марии, Гирей склоняется перед ней. Его сердце поражено любовью … Развязка трагична — убита кинжалом прекрасная Мария, казнена любимая наложница хана ревнивая Зарема, раздавлен душевной мукой хан Гирей.
В память о своей возлюбленной могущественный Хан Гирей возводит «фонтан слез». О театре Московский областной государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие — «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель», «Золушка», «Коппелия», «Дон Кихот», «Шехеразада». Мировое признание «Русскому балету» принесли не только шедевры классической хореографии и виртуозное исполнительское мастерство, но также авторские постановки художественного руководителя театра — от хореографических миниатюр до полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей.
Сегодня в труппу «Русского балета» входят более 70 танцовщиков. Среди них заслуженные артисты, яркие, молодые участники и победители международных конкурсов балета. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами — выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. Театр был удостоен звания «Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио. По мотивам сказки О. Пройслера Маленькой Колдунье лет, но по ведьмовским меркам она еще совсем девчонка.
Чтобы заслужить право побывать на гуляниях в Вальпургиеву ночь, она решает изучить колдовскую… Подробнее По мотивам сказки О. Чтобы заслужить право побывать на гуляниях в Вальпургиеву ночь, она решает изучить колдовскую науку и непременно стать хорошей колдуньей. А значит, подсказывает ей логика, нужно совершать хорошие поступки. Вот и старается она изо всех сил: то старичку поможет, то детей из леса выведет, то устроит карнавал всем на радость. Колдовская атмосфера сказки переворачивает все с ног на голову: ведь хорошая колдунья должна поступать плохо, а хорошо — плохая!
Разобраться в том, что правильно, а что нет, Маленькой Колдунье помогает мудрый наставник Ворон. Эта сказка станет проводником для чистого детского сердца, чтобы каждый ребенок, посмотрев спектакль, захотел стать добрее, совершать добрые дела и убедился в том, что и он тоже — немного волшебник. Балет «Щелкунчик» в двух действиях Московский областной государственный театр «Русский балет» Балет «Щелкунчик» занимает особое место в репертуаре знаменитого театра «Русский балет».
Спектакль очень… Подробнее Балет «Щелкунчик» в двух действиях Московский областной государственный театр «Русский балет» Балет «Щелкунчик» занимает особое место в репертуаре знаменитого театра «Русский балет». Спектакль очень популярен — ни одно празднование Рождества и Нового года не обходится без героев этой удивительной и мудрой сказки, которую полюбили и взрослые, и дети. Это повесть о зарождении первой любви и открытии огромного мира переживаний и чувств. Зрителей восхищают храбрость Принца-Щелкунчика, победившего войско коварной Мышильды, доброта и смелость маленькой Маши, разглядевшей в деревянной кукле-Щелкунчике благородного и бесстрашного Принца и, конечно, сказочный мир новогодних чудес и превращений.
Историческая премьера балета «Щелкунчик» состоялась году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Либретто, созданное Мариусом Петипа по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», со временем претерпевало разные интерпретации, однако во всех редакциях и постановках добро побеждало зло, а любовь торжествовала. Гениальная музыка Петра Ильича Чайковского сегодня по-прежнему дает безграничные возможности для нового творческого поиска балетмейстерам и танцовщикам, а красочные декорации дополняют сценические образы, обращая чудесный сказочный мир в реальность.
Балет «Щелкунчик» в постановке театра «Русский балет» — это удивительная, таинственная, добрая рождественская сказка. Это настоящий семейный спектакль с волшебным сюжетом и ярким калейдоскопом сцен! Детский музыкальный спектакль Спектакль сопровождается тифлокомментированием Непослушный мальчик Сема на Новый год получает подарок, предназначавшийся не ему, и попадает внутрь… Подробнее Детский музыкальный спектакль Спектакль сопровождается тифлокомментированием Непослушный мальчик Сема на Новый год получает подарок, предназначавшийся не ему, и попадает внутрь волшебной музыкальной шкатулки.
Теперь, чтобы выбраться оттуда, он должен продирижировать настоящим оркестром внутри шкатулки с помощью волшебной барабанной палочки. Но заставить играть оркестр чисто может лишь человек без фальши и недостатков. Сможет ли Сема исправиться и выбраться из ловушки?
Детский музыкальный спектакль познакомит детей и взрослых с жемчужинами мирового музыкального искусства в исполнении Губернаторского оркестра Московской области, расскажет об интересных фактах из жизни великих русских и зарубежных композиторов и порадует интересной и поучительной историей.
В спектакле звучит музыка П. Чайковского, А. Хачатуряна, И. Баха, В. Моцарта, И. Брамса, И. Штрауса, Р. Родари Музыка — К. Хачатуряна Либретто Г. Рыхлова Хореография Г.
Майорова в редакции Вячеслава Гордеева Эту замечательную сказку сочинил известный итальянский писатель Джанни Родари. И рассказывается в ней о том, как дружба и верность помогает преодолеть любые препятствия. Музыку к этому сказке-балету написал выдающийся композитор Карен Хачатурян, а хореографию сочинил балетмейстер Генрих Майоров.
Впервые балет «Чиполлино» зрители увидели в года на сцене Киевского театра оперы и балета. В исполнении артистов театра «Русский Балет» спектакль «Чиполлино» открыл новую страницу своей сценической жизни.
Народный артист СССР Вячеслав Гордеев в году поставил спектакль в новой редакции, в которой виртуозная хореография гармонично сочетается с великолепными сказочными декорациями и костюмами. Балет пользуется любовью маленьких зрителей. Он воспитывает в детских сердцах верность дружбе, чувства добра и справедливости.
Да и родители на «Чиполлино» не скучают, ведь по красоте и сложности хореографии этот балет, вовсе не упрошенный детский спектакль, а бесспорный шедевр классического русского искусства!
Московский областной государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие — «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель», «Золушка», «Коппелия», «Дон Кихот», «Шехеразада». Детектив по роману Б. Акунина В основе спектакля — роман Бориса Акунина «Левиафан», третья книга из знаменитой серии исторических детективов об Эрасте Фандорине.
После событий, пережитых… Подробнее Детектив по роману Б. После событий, пережитых на Русско-турецкой войне, Эраст Петрович отплывает на судне «Левиафан» в Японию, куда он направлен на службу в качестве секретаря посольства Российской империи. Во время морского путешествия Фандорин снова становится участником детективной истории.
На днях в Париже совершено убийство лорда Литтлби и его семьи. В руке убитого обнаружен значок в виде золотого кита, по всей вероятности сорванный с убийцы. Это эмблема корабля «Левиафан», которая была вручена вместе с билетом всем пассажирам первого класса. Но кто из них мог совершить такое страшное преступление? Начинается расследование, подозрение падает на пять человек, у которых отсутствует золотой кит. Среди них оказывается и Эраст Фандорин… Сергей Безруков, художественный руководитель постановки: «Наш театр пробует самые разные жанры и направления.
В нашем репертуаре есть музыкальные спектакли, например, «Высоцкий. Рождение легенды», есть фантасмагория «Сон разума» по гоголевским «Записками сумасшедшего», есть пластический спектакль Сергея Землянского «Калигула».
Мы раньше никогда не пробовали работать в жанре пластической драмы, и это был интересный, замечательный эксперимент. Сейчас мы пробуем себя в новом жанре, — жанре детектива. Насколько это будет успешно, судить зрителю, но интерес к этой постановке уже сейчас очень велик. Конечно, это, прежде всего, интерес к материалу: Бориса Акунина очень любят как автора, и созданный им образ Фандорина любим и в рекламе не нуждается.
Насколько возможно детектив Акунина переложить на сценический язык — покажет время. Мы взяли за основу роман «Левиафан», но для нас было важно связать его с историей, описанной в романе «Азазель». Потому что трагедия, которая произошла с героем в конце той истории, гибель его невесты, — это тот самый отпечаток, с которым он живет потом долгие годы.
Он не может забыть Лизу. Поэтому образ девушки, погибшей невесты, присутствует в нашем спектакле. И борьба со злом, начавшаяся в «Азазеле», для Фандорина продолжается». По мотивам произведений А. Чехова В основе спектакля — рассказ Антона Чехова «Цветы запоздалые», а также рассказ «Крыжовник» и одноактная пьеса «О вреде табака».
Создатели спектакля приглашают вас вместе… Подробнее По мотивам произведений А. Создатели спектакля приглашают вас вместе с чеховскими героями поразмышлять о природе человеческих чувств, о первой любви, которой суждено стать последней, о разочарованиях зрелости и о том, как в суете будней не потерять способности чувствовать и любить. Словом, как и полагается произведениям Чехова, в нашем спектакле много тонкого юмора, грустных прозрений и, конечно же, «пять пудов любви».
Премьера: 26 марта года Свернуть. По мотивам трилогии А. Игра для него — смысл и цель существования, он привык ставить на кон свою судьбу и честь и, кажется, легко… Подробнее По мотивам трилогии А. Игра для него — смысл и цель существования, он привык ставить на кон свою судьбу и честь и, кажется, легко принесет в жертву своей азартной страсти судьбу провинциальной барышни Лидочки Муромской. Кречинский ведет свою игру, чтобы схватиться в поединке с миром, который стал для него полем чудес, покрытым зеленым сукном, где все делают ставки.
И чтобы свадьба с Лидочкой состоялась, Кречинский решается на самую изощренную и рискованную Игру в своей жизни.
Вслед за любознательной девочкой Алисой мы приглашаем вас отправиться за Белым Кроликом и совершить путешествие в сказочный мир, где невероятные приключения ждут вас буквально за каждым углом. Нашим проводником по Стране чудес станет очаровательный Чеширский кот, который познакомит Алису с Безумным Шляпником, Мартовским Зайцем, Королевой и другими занятными существами.
Вам предстоит стать свидетелями множества метаморфоз и настоящих чудес, ведь в мире нет ничего невозможного! Главное — никогда не переставать удивляться, не терять присутствия духа и верить в чудеса! Слово за словом, фраза за фразой — и перед нами закручивается настоящий психологический триллер, в котором смешались правда и ложь, любовь и ненависть.
Мужчине и женщине, которые встретились случайно в парке на скамейке, предстоит прожить за один вечер целую жизнь. Скамейка становится свидетелем надежд и разочарований, взрывов страсти и отчаяния. Но любая встреча — неслучайна: постепенно герои приходят к пониманию не только друг друга, но и самих себя. Детям созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, а взрослым — философская глубина и афористичность текста.
Музыка французских композиторов в исполнении Губернаторского оркестра Московской области станет изысканным продолжением и дополнением авторского текста: пестрый «Карнавал животных» Сен-Санса, знойный «Послеполуденный отдых фавна» и живописные «Облака» из «Ноктюрнов» Дебюсси, вдохновенный Вальс и трогательная «Павана на смерть инфанты» Равеля. Симфонические картины, хорошо известные яркой образностью, создадут удивительный музыкальный контекст сказки, а авторские рисунки Экзюпери и красочные видеоинсталляции, транслирующиеся на большом видеоэкране, помогут маленьким зрителям отправиться в путешествие вместе с Маленьким принцем.
Особенно в приключенческих романах и в наших мечтах. В реальности же нам постоянно что-то мешает: звонок будильника, работа, защита диссертации или просто робость и нерешительность. Юра, главный герой спектакля, уже два года ежедневно по пути на работу встречает прекрасную незнакомку, но не осмеливается с ней заговорить. Но этой весной всё должно измениться. Ведь весной всё кажется возможным! Будни расцветают яркими красками, и даже самым робким из нас хочется нарушить привычный ход вещей.
Зажить, как в приключенческих романах: влюбляться, делать глупости, срываться в неожиданные путешествия… У Юры и прекрасной незнакомки есть все шансы стать героями чудесной романтической истории. Но хватит ли ему решимости сделать первый шаг из фантазии в реальность? Михаил Задорнов широко известен как сатирик, но мало кто знаком с Задорновым-писателем, в чьих произведениях порой звучат неожиданные для автора лирические интонации. Спектакль «Весна» поставлен по мотивам его рассказов «Первый тамбур», «Замечательный день», «Молодые», которые объединены общей темой — стремлением вырваться из пут обыденности, из жестких схем, которые выстраивает наша жизнь.
Михаил Задорнов очень внимательно отнесся к этому дебюту, и его заботливое участие не останется незамеченным. Автор присутствует в спектакле, наблюдает за своим героем и пытается ему помочь. Чехов Комедия Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Написанная в году, на сломе эпох, чеховская пьеса сегодня актуальна, как никогда. Ведь и сейчас… Подробнее А.
Ведь и сейчас мы живем в эпоху слома времен, смены формаций. В постановке театра на первый план выходит личная драма Лопахина, но и чеховская тема уходящей эпохи и неизбежной утраты ценностей прошлого звучит не менее ясно и пронзительно.
История о потере вишневого сада в постановке Сергея Безрукова становится историей многолетней и безнадежной любви — любви Лопахина к Раневской. О любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, как вишневый сад, чтобы жить дальше. Знаменитый вишневый сад в спектакле обретет вполне зримый образ — зрители увидят, как по ходу действия он цветет, увядает, а в финале буквально исчезает с лица земли. Режиссер постановки Сергей Безруков признается, что замысел спектакля во многом складывался исходя из актерской природы Антона Хабарова, выбранного им на роль Лопахина.
Известно, что Чехов мечтал о том, чтобы первым исполнителем роли Ермолая Лопахина стал сам Константин Сергеевич Станиславский — этот персонаж виделся ему тонким, ранимым, несмотря на низкое происхождение. Именно таким видится Лопахин Сергею Безрукову. Сергей Безруков, режиссер-постановщик: «Лопахина у нас играет Антон Хабаров — в нем есть и сила, и ранимость. У нас эта история — о безумной, страстной любви. Лопахин еще мальчишкой полюбил Раневскую, и спустя много лет продолжает ее любить, и ничего не может с собой поделать.
Это история о человеке, который поднялся с самых низов и сделал себя сам, — и его вела не страсть к наживе, а огромная любовь к женщине, которую он боготворил всю свою жизнь и стремился стать достойным ее».
Работа над спектаклем началась еще летом, и часть репетиций прошли в усадьбе К. Станиславского в Любимовке, где летом года гостил Чехов и где у него возник замысел этой пьесы. Эскиз спектакля С. Безрукова «Вишневый сад» был показан в июне этого года в естественных декорациях усадьбы, в настоящем вишневом саду. Показ состоялся на открытии фестиваля «Сезон Станиславского.
Летний фестиваль губернских театров». Благодарим нашего партнера, компанию «Вишневый СадЪ» за создание уютной, потрясающей атмосферы усадьбы в нашем фойе! Автор произведения: А. Режиссер-постановщик — Вячеслав Гордеев.
