Иди и смотри фильм
Уходя из горящего села, каратели со словами « Оставляем тебя на развод! При этом под обычный грим наносился слой серебра, изменявший характер отражения света [45]. Техническая реализация такого творческого подхода была осуществлена посредством системы стабилизации камеры « Стэдикам », которая появилась в советском кинопроизводстве лишь за несколько лет до этого и почти не использовалась. Режиссер: Элем Климов.
Поскольку в съёмках принимало участие большое количество непрофессиональных актёров, среди которых были и пожилые люди, Климов испытывал сильный душевный дискомфорт, заставляя их вновь переживать войну.
Режиссёр считал, что, несмотря на то что у белорусов «геноцид в генах», поистине сыграть это им не позволяет «механизм психологической защиты» — способность человеческого организма забывать тяжёлые потрясения. В связи с этим Климову приходилось предпринимать неожиданные шаги [24]. Например, на съёмках сцены сожжения деревни массовку — местных жителей — согнали в амбар, но нужного накала эмоций никак не удавалось добиться.
Кто-то из съёмочной группы пустил слух, что «киношники могут и всерьёз сжечь» [15] , а один из актёров, игравших немцев, дал в воздух очередь из автомата. В результате, по словам Климова, «из амбара раздался такой человеческий вой, сымитировать который было бы не под силу ни одному актёру» [23].
В заключительном эпизоде этой же сцены в амбаре было оставлено несколько человек, которые должны были высовываться в окна и трясти ворота, а по мере разгорания пожара выйти через заднюю дверь. Когда они уже вышли, Евгений Тиличеев , сыгравший переводчика-коллаборациониста, в шутку сказал, что в амбаре осталось «всего человек семь», тем самым спровоцировав бурю эмоций [15].
С более молодыми актёрами массовки возникла проблема несколько другого рода: многие парни и девушки, приглашённые играть партизан, поначалу часто веселились и к работе относились несерьёзно. По совету Алеся Адамовича Климов включил через усилитель песни военного времени, которые эффективно настроили актёров на рабочий лад [42]. В ущерб подлинности пришлось отказаться от белорусского языка. По словам Алексея Кравченко, на озвучивании было принято решение «сделать такой мутант русского и белорусского , потому что, если бы я говорил на чистом белорусском, никто ничего бы не понял» [43].
Не обошлось на съёмках и без курьёзных эпизодов. Чтобы подчеркнуть тяжесть бед, пережитых подростком, режиссёр решил поменять главному герою цвет глаз с синих на карие, для чего были использованы контактные линзы. По воспоминаниям Алексея Кравченко, он не знал, что это такое, и на решение Климова «установить линзы» отреагировал спокойно, подумав, что это разновидность осветительных приборов.
Оказавшись у офтальмолога и узнав суть режиссёрского указания, актёр испытал неподдельный ужас [34]. К слухам о настоящей седине и нарушениях психики Кравченко до сих пор относится с юмором, воспринимая их как высокую оценку своего актёрского мастерства [44]. Почвой для слухов о седине стало высокое качество гримировочной краски, использовавшейся для превращения мальчика в старика.
Для создания образа использовали так называемый «серебряный грим» англ. При этом под обычный грим наносился слой серебра, изменявший характер отражения света [45].
Быстро привести волосы в прежний вид оказалось невозможно, и Кравченко по окончании съёмок вернулся домой седым, проходив в таком виде ещё какое-то время [43]. На съёмках была использована радиоуправляемая модель самолёта-разведчика « Focke-Wulf Fw Uhu » с размахом крыльев 2,5 метра. Харламов и В. Чтобы избежать впечатления «игрушечности» на экране, оператор Родионов применил ускоренную киносъёмку с частотой 70 кадров в секунду специальным аппаратом «Темп» 1СКЛ [41].
Фильм снят наполовину на импортной негативной киноплёнке « Eastman Kodak », а остальная часть на советские «ДС-5м» и «ЛН-8». В сцене фотографирования использована дополнительная дозированная засветка с переменной экспозицией , что позволило имитировать появление солнца и создать иллюзию выцветшей старой фотографии [46].
Впоследствии Элем Климов в интервью сожалел о том, что ему не удалось снять кульминационную сцену фильма. В своё время именно она вызвала возражения цензоров. В центре картины стояла принципиально неприемлемая сцена «Круговой бой», где и немцы, и партизаны, очумев от крови и ярости, уже потеряли человеческий облик, оказались равно жестокими и бессильными. Вольно или невольно, они уравнивались в ответственности за кровавое действо. По словам Климова, именно из-за этой сцены он выбрал название «Иди и смотри».
Однако организация съёмок была далеко не идеальной, и времени осуществить задуманное в полной мере не хватило. Фильм снимался в хронологической последовательности, и для решения режиссёрских задач исполнитель главной роли, непрофессиональный актёр, должен был постепенно пройти страшный путь своего героя. Последовательная духовная перемена Кравченко-Флёры стоила рабочему процессу лишних полутора месяцев, и съёмки «упёрлись» в зиму: финальный уход партизан уже снимался в заснеженном лесу [37].
Впрочем, Климов вспоминал, что в дальнейших разговорах с Адамовичем пришёл к выводу, что зрители могли бы и не выдержать этой сцены:. Это апокалипсическая сцена на гигантском торфяном болоте с лесом, чудом сохранившимся на нём, вокруг которого идёт бой равных сил: немцев и партизан, — никуда в сторону нельзя шагнуть, уйти, ускакать, потому что провалишься в горящий торф , как в ад, и нет этому бою конца, бой идёт до полного уничтожения.
Солнце как бы остановилось над лесом и ждёт, когда люди добьют друг друга. А тут же мирные жители, и коровы, и дети, и раненые — одним словом, конец света [47] [25]. В советский кинопрокат фильм вышел 17 октября года и по результатам года занял шестое место: его просмотрели 29,8 млн зрителей [49].
В последующие три года фильм демонстрировался в одиннадцати странах, преимущественно европейских, но также был показан в Северной Америке и в Азии [50]. По словам Климова, за рубежом фильм показался настолько шокирующим, что во время сеансов у кинотеатров дежурили кареты «скорой помощи», увозя слишком впечатлительных зрителей [24]. На одном из обсуждений фильма пожилой немец сказал: «Я солдат вермахта.
Больше того — офицер вермахта. Я прошёл всю Польшу , Белоруссию , дошёл до Украины. Я свидетельствую: всё рассказанное в этом фильме — правда. И самое страшное и стыдное для меня — что этот фильм увидят мои дети и внуки» [23].
По опросу читателей журнала « Советский экран » «Иди и смотри» был признан лучшим фильмом года, а впоследствии утвердился во многих кинорейтингах, в том числе и зарубежных.
Фильм удерживает рейтинг в 97 процентов «свежести» по шкале Rotten Tomatoes [3]. По версии журнала Time Out , он занимает шестую строчку в списке «50 лучших военных фильмов всех времён» [4] , одновременно являясь лучшим фильмом о Второй мировой войне [5].
В году другой британский журнал — Empire — включил его в список « величайших фильмов всех времён» под номером 60 [51]. В августе года американский кинотелепортал « Screen Rant » составил подборку десяти лучших фильмов о Второй мировой войне; «Иди и смотри» занял в списке первую строчку [52] [53]. После выхода фильма на экран Климов впервые получил возможность выезжать за границу, в разных странах стали проходить его ретроспективы. Режиссёр говорил, что, несмотря на неимоверный психологический подъём, его стало преследовать чувство, что в кино он уже всё перепробовал.
Тогда он вернулся к идее экранизировать роман Михаила Булгакова « Мастер и Маргарита », в чём ему ранее отказал лично председатель Госкино Филипп Ермаш. В соавторстве со своим братом Элем Климов написал сценарий, но в ходе перестройки он был избран первым секретарём правления Союза кинематографистов СССР. Для Климова это избрание оказалось полной неожиданностью, но он не отказался от новой роли и приступил к перестройке системы кинопроизводства и кинопроката в Советском Союзе.
Эта деятельность фактически поставила крест на его дальнейших творческих планах. Таким образом, «Иди и смотри» стал заключительным фильмом в его режиссёрской карьере [27]. Подавляющее большинство критиков высоко оценивает фильм, хотя некоторые из них связывали показанное на экране с советской пропагандой. Например, критик The Washington Post Рита Кемпли в своей рецензии, датируемой годом, утверждает, что Климов «перегнул палку» с изображением нацистов как маньяков, а слова карателя «Вас не должно быть.
Низшие расы плодят заразу коммунизма» — реверанс в сторону Политбюро [54]. Критик The New York Times Уолтер Гудман, чей отзыв также был опубликован в году, предостерегает зрителя, что «мощный материал, мощно преподнесённый» Элемом Климовым, сильно затянут. Это создаёт впечатление искусственно стимулируемого давления на психику, из-за которого достигается обратный результат: эффекты перестают оказывать действие. По словам Гудмана, гримасничающий Алексей Кравченко выглядит преимущественно как тело, через которое Климов пытается донести свои эмоции до зрителя.
Как и Кемпли, Гудман резко критикует изображение нацистов в фильме как бесчеловечных, трусливых садистов, а эпизод, когда немец, тянущий крестьянку за волосы по земле, деловито останавливается прикурить, критик расценивает как «смакование» зла Климовым [55]. Подобное восприятие не является характерным для иностранных критиков. Впрочем, Кемпли с положительной точки зрения сравнила «галлюцинаторный ад крови, грязи и прогрессирующего безумия» с драмой Фрэнсиса Форда Копполы « Апокалипсис сегодня », а зрелищную «визуальную поэзию» Климова — с « Сибириадой » Андрея Кончаловского [54].
Гудман, в свою очередь, назвал Климова «бесспорным талантом» и «мастером нереального реализма», способным проникнуть вглубь событий за гранью человеческого восприятия. Таким событием критик посчитал, в частности, временную глухоту Флёры, когда звуки внешнего мира для мальчика становятся тише его собственного дыхания [55].
Джим Хоберман The Village Voice , назвал фильм «сильным произведением искусства, стремящимся к провидению». Среди наиболее впечатливших его моментов критик отметил «окаменевшее от страха» лицо Флёры и сожжение деревни, которое он охарактеризовал как «варварский цирк с гремящей музыкой, в котором отряд пьяных немецких солдат выстраивает и отправляет крестьян на ужасную гибель в огне» [57].
Коллега Хобермана, Эллиот Стейн описывает фильм как «поразительную смесь лиричной поэтичности и экспрессионистского кошмара» [58]. Иэн Нэйтан Empire , оценил игру Алексея Кравченко как «одну из величайших детских актёрских работ всех времён» и охарактеризовал картину как «беспощадный шедевр и гениальную демонстрацию причинной и следственной природ жестокости».
В то же время российский режиссёр Андрей Эшпай довольно прохладно отозвался о фильме, назвав его «триллером плохого вкуса», хоть и «мощно сделанным» [62]. Том Хаддлстон Time Out , , с оговоркой, что в кино невозможно полноценно отобразить ужасы войны, заявил, что среди более успешных попыток это сделать, от « Битвы на Сомме » до « Спасти рядового Райана », ни одному режиссёру не удавалось столь близко подойти к цели, как Климову. По словам критика — это совершенно обычный военный фильм, «может, чуть более мрачный», но только до тех пор, пока взрыв бомбы не оглушает Флёру, после чего ему предстоит рухнуть в неизбежный кошмар постоянно растущего безумия.
Сцену сожжения деревни Хаддлстон характеризует как одни из «самых свихнувшихся кадров, когда-либо запечатлённых на целлулоид , библейское избиение младенцев », при этом восхищённо отмечая, что грим, превративший румяного подростка в измождённого старика, позволяет зрителю видеть, как ломается психика человека, намного эффективнее, чем любая книга или диалог [63].
Схожие термины использовал и Александр Шпагин, российский критик и историк кино, отметив, что ненависть и злоба, возведённые в абсолют, лишают людей человеческого облика, а абсурдистская шизофрения , задающаяся как код произведения с первых минут экранного времени, продолжается как в действиях, так и в истеричных диалогах героев, независимо от того, на чьей они стороне [64]. Дениз Янгблад, профессор истории Вермонтского университета и специалист по советской культурной политике, назвала «Иди и смотри» одним из наиболее сильных антивоенных фильмов.
В отличие от многих западных критиков, Янгблад рассматривает фильм в первую очередь как знаковое явление для советского кинематографа. Одним из наиболее бросающихся в глаза отличий от традиционного советского военного кино прежних лет Янгблад называет отсутствие какого-либо героизма и приукрашиваний: мать Флёры — не благородная женщина, приносящая себя в жертву ради победы; дети — не розовощёкие ребята, а «дети войны»; партизаны — не благородные герои, которые говорят о защите Родины и милостиво сохраняют жизни пленным, и, наконец, Флёра — «уж точно не герой, а всего лишь ребёнок, слепо продирающийся через апокалипсис» [65].
Схожей точки зрения придерживается Скотт Тобиас, критик издания «The AV Club», говоря, что фильм «далёк от патриотического памятника тяжело доставшейся России победе. Наоборот, это леденящее кровь напоминание о том, какой ужасной ценой она досталась» [66]. Важной составляющей фильма, по утверждению критика Майи Туровской , являются личные переживания его создателей: военные воспоминания Адамовича и личная боль Климова от утраты жены [67].
Роджер Эберт Chicago Sun-Times в рецензии года назвал последнюю работу Климова «одним из самых опустошающих фильмов о войне», где, по его предположению, «живые, должно быть, завидуют мёртвым».
Отметив, что в советском кинематографе тематика Гитлера была достаточно безопасной и удобной в качестве политической аллегории, Эберт признался, что картина — гораздо больше, чем простая аллегория , а лично он едва ли видел фильм, более безжалостно изображающий человеческое зло [68]. Несмотря на то что сама по себе концепция уничтожения людей по какому-либо признаку не нова, фильм Климова охватывает период истории, память о котором остаётся живой во многих странах мира в силу его относительной недавности и беспрецедентных масштабов казней мирного населения.
Историческая реальность изображаемых событий, подчёркнутая в документальной точности деревенской жизни, предметов партизанского быта и костюмов героев фильма, дополняет философскую притчу о Добре и Зле, которое взято в момент своего триумфа и доминирует на протяжении почти всего фильма. Редки короткие передышки от ужаса войны, и после них немедленно следует возврат к мучениям: игриво сверкающий в лучах солнца дождь, проливающийся на Флёру и Глашу, быстро сменяется беспощадными разрывами бомб; иллюзорный уют тёплого очага Флёриного дома мгновенно улетучивается при виде распластанных на полу тряпичных кукол, лежащих почти как трупы людей у околицы [26].
Как резюмировал журнал «TimeOut»: «Фильм Климова без каких-либо недомолвок утверждает, что если Бог и есть, то в начале х он брал очень долгий перерыв на обед» [5]. Обострив зрительское восприятие документальной точностью, режиссёр создал иллюзию реальности, насытив образный ряд фильма красочными визуальными метафорами, символизирующими триумф смерти и торжество сил ада : зыбучий песок, набитый трупами; парящий в небе, как ангел смерти, рогатый квадрат немецкого разведывательного самолёта ; поле, застеленное густо-серой мглой, из которой, как всадники Апокалипсиса, возникают каратели на мотоциклах с трупом обнажённого расстрелянного человека на прицепе; игривый лори на плече штурмбаннфюрера, будничным тоном отдающего приказ на уничтожение деревни [60].
Не останавливаясь на очевидных аллегориях , режиссёр на протяжении всего фильма выстраивает персонажей и декорации полукруговыми и круговыми мизансценами , олицетворяющими круги ада, которые проходит главный герой. Одной из ключевых здесь является сцена на острове, когда Флёру, только что пытавшегося захлебнуться в жидкой грязи, женщины умывают и совершают постриг , призванный очистить подростка перед входом в новый круг ада.
Лишь в самом финале картины приходит «искупление» в виде белого снега, накрывающего землю сродни белым одеждам, которые укутывают святых страдальцев, описанных в Апокалипсисе [26].
Несмотря на жёсткую привязку к конкретному месту и времени, для фильма характерны масштабные, метафорические обобщения. Главный герой не производит впечатление человека с тонкой душевной организацией, однако его простое лицо и крепкое телосложение позволяют зрителю ассоциировать подростка с обычными людьми, силами которых и была выиграна Великая Отечественная война [26]. Опять же сцена на острове является метафорой, призванной подчеркнуть эту мысль: главный герой чувствует единение с находящимися там людьми и тем самым, по выражению Климова, «несёт тему народа».
В то же время Флёра — единственный, кто выходит из сарая, набитого людьми, физически невредимым, что предполагает груз на его совести за то, что он бросил деревенских жителей [15].
В свою очередь, каратели для режиссёра — не люди, а звери, на время и неумело прикинувшиеся людьми. Их внутренние мотивы, будь то искренняя вера в слова фюрера или страх за собственную жизнь, несмотря на мимолётное упоминание в концовке, не рассматриваются, хотя в повести Адамовича «Каратели» описывались стадии нравственного падения людей, отобранных для участия в убийствах из среды умиравших от голода военнопленных.
В фильме каратели даны преимущественно на общих и дальних планах с пластикой и поведением инфернальных существ [26]. Тем не менее, в своей массе убийцы мирных жителей являются важным посредником идей режиссёра, стремившегося показать, во что могут превратиться люди, когда переступают порог нравственности и морали, когда война превращается в тотальное убийство и озверение. Флёра, попадающий в экстремальную ситуацию, как олицетворение народа демонстрирует, насколько силён человек и народ , который смог вынести такие страдания [15].
Сцена расстрела Флёрой портрета Гитлера в луже представляет собой квинтэссенцию авторской мысли. Расстреливая полузатонувшую в луже эмблему насилия — портрет Гитлера — Флёра символично поворачивает вспять нацистскую хронику, одновременно прогоняя злую силу, которая зримо уменьшается в масштабах.
Тем не менее, последний выстрел, в Гитлера-младенца, Флёра не может произвести: он не ожесточился и не уподобился своим врагам, вопреки всему, что пережил. Такая концовка, по мнению критиков Марины Кузнецовой и Лилии Маматовой, чётко выводит фильм из гиперреалистичного начала в традиционно-реалистический план, заставляя зрителя воспринимать Флёрин жест как свидетельство неиссякающей нравственной силы героя [26].
Литературовед Юрий Карякин расценил это как «великую метафору гуманизма , в котором слились воедино мудрость, благородство, одоление, казалось бы, абсолютно неодолимого, а ещё, главное, непосредственность детского доверчивого взгляда, сохранившегося, несмотря ни на что» [69]. Флёра видит перед собой не монстра, а младенца, ни в чем не повинного, сидящего на руках у матери. И Флёра опускает винтовку. Звучит моцартовский « Реквием ».
Нашему взору открывается чистое небо. Что это? Или поражение? Так или иначе последний эпизод остаётся загадкой. Безусловно только одно: даже предельная, нечеловеческая жестокость и злоба не в силах погубить жизнь в её истоках [2]. Для донесения своих мыслей до зрителя Элем Климов выбрал новую методику, охарактеризовав её как «сверхкино».
Данный подход руководствуется принципами « гиперреализма » — чрезмерной концентрацией на деталях и объектах реальной жизни с характерным отсутствием авторских эмоций.
Техническая реализация такого творческого подхода была осуществлена посредством системы стабилизации камеры « Стэдикам », которая появилась в советском кинопроизводстве лишь за несколько лет до этого и почти не использовалась. Несмотря на сломанный телевизир системы, предоставленной «Беларусьфильмом», Родионов прекрасно отснял сцены в движении, приспособив оптический видоискатель от советской камеры «СК-1» [71].
Поскольку съёмка с движения, одно из главных выразительных средств современного кинематографа, чревата тряской и колебаниями изображения, на съёмках «Иди и смотри» применялся один из двух комплектов «Стэдикам», закупленных у компании «Cinema Products» за валюту [72]. Это устройство позволило оператору Алексею Родионову стабилизировать кадр, придав камере роль холодного, отчуждённого свидетеля ужасающих событий.
Подобная отстранённая аналитичность, по выражению сценариста и критика Марины Дроздовой , позволила выполнить радикальные постановочные задачи с холодной скрупулёзностью. Визуальный радикализм, продемонстрированный в фильме, был чужд советскому кино середины х, в результате чего Элему Климову и его соавторам вменяли в вину натуралистичность кульминационных сцен [70]. Визуальные приёмы, такие как длинный план и панорамная съёмка , в сочетании с «виртуозным», по утверждению Дениз Янгблад, звуковым сопровождением фильма приводят к тому, что после уничтожения деревни наступившая тишина становится «оглушающей» [65].
Отвечая на критику шоковой эстетики фильма, Климов говорил, что народ не забыл ужасов войны, и эта память продолжает жить в генах детей и внуков, тем более что на момент создания картины были живы многие из тех, кто сам пережил изображаемые события [15].
Особое внимание в фильме уделено оригинальному звуковому сопровождению, автором которого стал композитор Олег Янченко. Основным музыкальным инструментом главной темы является орган , но развитие сюжета зачастую сопровождается необъяснимыми шумами, а также внезапными фрагментами искажённой музыки, будто сыгранной на дребезжащих, расстроенных инструментах [37].
Одним из ярких примеров необычного сочетания звуков является временная контузия Флёры после разрыва бомбы, когда в восприятии оглушённого подростка далёкие отзвуки органа перемежаются звоном птичьих голосов и жужжанием насекомых, тогда как сквозь них назойливо пробивается пронзительный свист. Многократное наслоение звуков усиливает воздействие сцены сожжения деревни, когда дым от горящего здания поднимается к чёрному небу вместе с отчаянным криком и плачем жертв под смех карателей и рокот техники, формируя своеобразную «апокалиптическую симфонию» [26].
При озвучивании некоторых сцен для создания нужного эффекта одновременно использовались несколько десятков исходных фонограмм. Например, фонограмма, сопровождающая кинохронику и сцену расстрела портрета Гитлера «собрана» из 80 магнитных лент с диалогами и репликами и 20 шумовых записей [73]. Иногда мелодия Янченко смешивается с известными музыкальными произведениями например, « На прекрасном голубом Дунае » Иоганна Штрауса. Документальные кадры в финале сопровождаются « Полётом валькирий » Рихарда Вагнера , тогда как Глаша танцует под музыку из фильма Григория Александрова « Цирк ».
Заканчивается фильм « Реквиемом » Моцарта, о чём Роджер Эберт написал следующие строки:. Правда ли, что зрители требуют какого-то высвобождения или катарсиса? Что мы не можем принять фильм, оставляющий нас без надежды? Что мы силимся найти духовный подъём в трясине злобы?
Тут есть любопытная сцена в лесу, с солнцем, падающим сквозь листья, когда саундтрек, до этого мрачный и скорбный, внезапно высвобождается в Моцарта.
Что это означает? Я думаю, это фантазия, но не Флёры, который, наверно, никогда не слышал такой музыки. Моцарт снисходит в фильм как deus ex machina , чтобы поднять нас из его отчаяния. Мы можем принять это, если хотим, но это ничего не изменит.
Это как ироническая насмешка [68]. По мнению Александра Шпагина, Климов своим фильмом совершил «прыжок вверх», когда собрал распространённые мотивы и штампы советского военного кинематографа и «вывел их в метафизическую перспективу Ада». Шпагин считает, что Климов «закрыл тему войны в российском кино едва ли не на пятнадцать лет»: следующими значимыми произведениями, по его мнению, стали « Кукушка » и « Свои » [74]. Картина оказала влияние и на признанных мастеров режиссуры.
Эффект «глухоты» и звона в ушах, испытываемого Флёрой после разрыва снаряда неподалёку, использовался Стивеном Спилбергом в военной драме « Спасти рядового Райана » [75] [76]. Немецкий журнал Ikonen также отметил влияние ленты на более позднее творчество режиссёра Терренса Малика [75]. Обладатель премии « Оскар », британский оператор Энтони Дод Мэнтл считает операторскую работу Алексея Родионова в фильме величайшей в истории, в особенности отмечая мастерство постановки финальных сцен [77].
Специалисты сайта dvdreview. Аудиодорожка на DVD удостоилась большей похвалы, но всё равно продемонстрировала определённые недостатки. Например, указана слабость звукового оформления диалогов при просмотре звук исходит из всех динамиков сразу, аннулируя преимущества стереозвуковой системы.
Положительным аспектом DVD рецензенты назвали наличие дополнительных материалов, в которые входят интервью с Элемом Климовым, Алексеем Кравченко и с художником картины — Виктором Петровым. Дополнительные приложения на диске включают два документальных сюжета «Партизаны в Белоруссии» и «Зверства нацистов», которые наглядно демонстрируют жесточайшие реалии Восточного фронта.
Суммируя отзыв, редакторы сайта поставили низкие оценки RUSCICO за техническую реализацию DVD, но благосклонно отозвались о самом факте издания картины в цифровом формате, так как некоторые технические недостатки успешно компенсируются «мощностью» самого фильма [82].
Картина получила приз за лучший отреставрированный фильм [80] [81] [83]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Это стабильная версия , отпатрулированная 7 марта Основные статьи: Политика нацистской Германии в отношении гражданского населения на оккупированных территориях СССР и Партизанское движение в Белоруссии во время Великой Отечественной войны.
Тот, кто забывает своё прошлое, обречён пережить его снова. Съёмочная группа. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 28 июня Архивировано 26 июня года. The 50 greatest war films of all time англ. Time Out. Дата обращения: 6 июля Архивировано 5 августа года. The 50 greatest World War II movies: part six англ. Time Out 26 мая Дата обращения: 5 июля Архивировано из оригинала 5 августа года. Дата обращения: 13 февраля Архивировано из оригинала 26 февраля года. Рагинский , К. London: B. Batsford, Rodopi, The Language of War.
London, England, UK: Routledge, A concise history of Nazi Germany. Элем Климов : [ арх. Государственный мемориальный комплекс «Хатынь». Дата обращения: 29 июня Архивировано из оригинала 24 июня года. Архивировано из оригинала 28 августа года. Трагедия и память неопр.
Национальный архив республики Беларусь Дата обращения: 19 марта Архивировано из оригинала 21 марта года. Архивы Беларуси. Архивировано 21 октября года. Дата обращения: 26 июня Архивировано 12 октября года. Художественный фильм неопр. Дата обращения: 27 июня Архивировано 7 мая года. Элем Климов. Жизнь на грани неопр. Архивировано из оригинала 29 октября года. Кино: легенды и быль : воспоминания, размышления. Собрание сочинений: в четырёх томах.
Интервью с Алексеем Кравченко неопр. Дата обращения: 22 июня Архивировано 24 декабря года. Как это снято: «Иди и смотри» рус. Дата обращения: 10 января Архивировано 10 января года. Алексей Кравченко: «Любая работа — это возможность прокормить семью» неопр. Библиотека «Метромир» 20 октября Дата обращения: 11 февраля Архивировано 24 августа года. ООО « Иван Усачёв ». Архивировано из оригинала 30 декабря Источник неопр. Архивировано из оригинала 30 декабря года. Быков сравнивал Адамовича с генератором неопр.
Комсомольская правда 26 января Дата обращения: 4 января Архивировано 24 июля года. Архивировано 21 июня года. Московский международный кинофестиваль. Официальный сайт. Дата обращения: 23 августа Архивировано из оригинала 17 октября года.
Архивировано 17 октября года. Empire Дата обращения: 19 февраля Архивировано 26 февраля года. Дата обращения: 12 мая Архивировано 13 августа года. ScreenRant 5 августа Дата обращения: 19 мая Архивировано 22 мая года. Come and See англ. The Washington Post 25 сентября Дата обращения: 16 августа Архивировано 17 августа года. The New York Times 6 февраля Die Zeit The Village Voice 30 января Дата обращения: 19 августа Архивировано 20 августа года.
Elliot Stein. The Village Voice 18 августа The worst best films ever made англ. The Guardian 24 июля Time Out Архивировано из оригинала 17 августа года. Религия войны. Субъективные заметки о богоискательстве в кинематографе о войне неопр. Журнал «Искусство кино» июнь Дата обращения: 3 января Архивировано 11 февраля года. American History Association 6 апреля Come And See англ. The Av Club 19 апреля The New York Times 28 января Архивировано из оригинала 11 октября года.
Рубрика «Имена». Алексей Родионов неопр. Новейшая история отечественного кино. Кино и контекст. Как рождался Steadicam рус. Архивировано 16 октября года. Кинотавр Подъём или застой? Архивировано 21 января года.
Жанр: Военный , Драмы , Отечественные. Показ Мир: 17 октября Страна: СССР.
Год: Время: мин. Перевод: Оригинал. MPAA: зрителям, достигшим 16 лет. В подборках: Золотой сборник советских фильмов Лучшие советские фильмы о Великой Отечественной войне. Не работает видео Скачать Погасить свет.
Смотреть похожие Фильмы. Смотрите, небо! Отзывы на Фильм Иди и смотри Впервые увидела этот фильм, хотя была о нём наслышана.
Очень тяжёлый. Добро пожаловать в Украину, еще не то увидите , по фильму честно разницы не вижу между ублюдками которые пришли "освобождать " людей от жизни тогда и сейчас! На этот фильм гоняли всех школьников в СССР. Отменяли уроки и целыми школами вели в кинотеатры. Причем не только старшие классы. Просмотр был бесплатный. До сих пор не понимаю, зачем детей классов заставлять смотреть настолько жестокие вещи.
Не каждый взрослый такое осилит. Показывая крупным планом садизм и насилие, воспитывать патриотизм - это перебор. Такого не было зачем врать. Достойный фильм! Надо отдать должное совку, фильмы про войну снимался на высоком историческом уровне. Тарковский, Чухрай, Климов, Ромм создавали настоящие трагические полотна той эпохи, когда миром правили жуткие мерзкие диктаторы, как с одной, так и с другой стороны.
Нынешняя же навозная куча, под названием раися, населенная дегенератами, способна только создавать высеры наподобии Зои и Т, которые ничего общего с реальной историей не имеет.
Действительно, 40 лет андрюшке, а интеллект на уровне водоросли. Жуткий фильм, наполненный отчаяньем, болью, всем худшим что может испытать человек, и что может сделать один человек с другим. По моему, режиссер прекрасно показал как такие события сводят с ума, и ничем уже психику после этого не восстановишь. Война, это ужас, страх, мерзость, и в этом фильме нет никакого героизма или возвышения кого-то, тут реальность.
Надеюсь, человечество доживёт когда то до осознания что жить нужно в мире, без войн и конфликтов. Многие говорят что, сильно тяжёлый фильм для телезрителя. И правда, я закончил смотреть с грузом на душе, без впечатлений.
Только раздумья. Представить себе с ужасом моменты последствий войны, которые видят дети, это страшно.
И вообще, учитывая как реалистично снята картина, актер Алексей Кравченко прекрасно вошёл в роль. Даже заметно что, явно не игра а полное погружение в сценарий.
Смотрела в кинотеатре. Такой фильм не забудешь. Вот, решила пересмотреть, но не знаю, смогу ли. С детства некоторые кадры перед глазами так и стоят. Это все снято по произведениям художественным и документальным белорусских авторов, переживших войну. Да и других очевидцев в моем детстве хватало.
Особо они воспоминаниями не делились страшное вспоминать не хотели, да и нельзя было , но иногда проскальзывало. А дети наблюдательные. Потом уже, когда состарились и лучше помнили прошлое, чем настоящее, то больше про войну говорили.
И ничего хорошего - или сухие факты, или грязь, боль, кровь, пот, голод. Обязательно надо смотреть до конца. Сильный фильм. Прошлое впечатление только усилилось. Много символичных деталей. Шел год Посмотрел я всё это дерьмо Это дерьмо шизофреника Лучше посмотрите Они сражались за Родину или А Зори здесь тихие Ну это дерьмо Ну это опубликуют твари.
