Легкое поведение чем заканчивается
Только в отношениях Лариты и Джона, вроде бы все ясно, а как же остальные? Мать с дочками напоминают мачеху и двух её дочек из Золушки. Отличный фильм! Режиссер и сценарист Эллиот не стал повторять стиль своей «Присциллы» и сделал настоящую sophisticated comedy — элегантную, тонкую и в хорошем смысле старомодную. И Ларита не прогибается, доказывая своё право идти наперекор устоям.
А у Вероники Уиттакер имеется грозное оружие: умение манипулировать окружающими и лгать с улыбкой на лице. Кто выйдет победителем из этого поединка не просто между женщинами, но между представительницами двух разных миров? И что здесь считать победой? Режиссер и сценарист Эллиот не стал повторять стиль своей «Присциллы» и сделал настоящую sophisticated comedy — элегантную, тонкую и в хорошем смысле старомодную.
Правда, ориентирована она больше на фильмы Винсенте Миннелли, вроде «Строптивой дебютантки», «Дизайнерши» и «Жижи»1, нежели на традицию Любича — Уайлдера — Cтёрджеса. Однако в любом случае сегодня, когда комедиями считаются опусы братьев Фаррелли и Кевина Смита, увидеть такой фильм, — все равно что ощутить дуновение свежего ветра в душный день.
К коуардовскому юмору Эллиот добавил несколько визуальных гэгов собственного изготовления, а также сделал экстравагантный ход: в саундтреке помимо песен Ноэла Коуарда и Коула Портера звучат современные хиты, аранжированные а-ля е годы.
Возможно, режиссер хотел намекнуть, что в наши дни изменились лишь внешние приметы эпохи, ее «аранжировка», суть же происходящего не устарела ни на йоту. Интересно, что в пьесе Коуарда веселой вульгарностью отличалась как раз американка Ларита; представители же британского высшего общества, как им и положено, были чопорны и высокомерны. В новой версии Ларита — воплощение стиля эпохи в его лучших проявлениях, а вот ее оппонентки в лице миссис Уиттакер и двух ее дочерей, Хилды и Мэрион, смотрятся настоящими деревенщинами: неопрятными, безвкусно одетыми и скверно причесанными.
И развлечения семейства Уиттакер столь же нелепы: теннис, в который они играют очень плохо, бездарно-самодеятельное «Ревю в честь вдов войны» и абсурдная охота на заранее пойманную лису. Пожалуй, никогда еще в кино представители английской аристократии не выглядели так убого. Тем не менее слаженная команда британских актеров, ведомая Колином Фёртом и Кристин Скотт-Томас, не без удовольствия разыгрывает перипетии сюжета.
Впрочем, если смотреть оригинальную англоязычную версию фильма, можно заметить, что Скотт-Томас слегка пережимает по части монструозности миссис Уиттакер, произнося свои реплики с интонациями, напоминающими не человеческий голос, а визг циркулярной пилы. Но главным открытием фильма стала исполнившая роль Лариты американка Джессика Бил. Никто включая автора этих строк не мог поверить, что эта «играющая фотомодель» сумеет вытянуть стержневую роль в интеллектуальной комедии да еще рядом с такими мэтрами, как Фёрт и Скотт-Томас.
Отсутствие опыта — и актерского, и жизненного — делало ее задачу почти невыполнимой. Однако Джессика Бил, подобно своей героине, оказалась «чертовски крутой в кризисной ситуации». Она сыграла лучшую на сегодня роль в своей карьере, сделав развитие характера Лариты главной движущей силой фильма.
Героиня проходит путь от красивой «безделушки» с широкой американской улыбкой в начале картины до уязвимой, потерянной, отчаянно борющейся с враждебным миром «женщины с прошлым» в финале — и это на фоне циничного коуардовского сюжета про девушку, которая приехала в приличное семейство с молодым человеком, а уехала с его отцом.
В ряде сцен Бил удалось не без помощи режиссера, конечно воскресить стиль звезд «золотого века» Голливуда: гламур без современной агрессивности, шарм, но без самолюбования — нечто среднее между Марлен Дитрих в «Белокурой Венере» и Авой Гарднер в «Могамбо».
Даже избалованные первоклассными актерскими работами британские критики были вынуждены признать, что «приглашенная звезда» как минимум не уступает их соотечественникам на экране. В довершение триумфа Джессика еще исполнила две песни, включая написанную самим Коуардом Mad About the Boy, обнаружив неплохой джазовый вокал. Похоже, Джессика Бил предыдущие несколько лет находилась в двойном плену: предубеждение критиков — с одной стороны и бездарность голливудских актерских агентов — с другой.
Начавшая карьеру фотомодели в двенадцать лет, побывавшая на обложках бесчисленного количества глянцевых журналов, регулярно входящая в десятку красивейших женщин мира и признанная «самой сексуальной женщиной планеты среди ныне живущих», она была обречена на заведомо презрительное отношение критиков к своим притязаниям считаться актрисой. Почти незамеченным осталось то, что она сыграла свою первую кинороль в пятнадцать лет в очень неплохом фильме «Золото Ули», где ее партнером был Питер Фонда, и сразу получила приз «самой многообещающей дебютантке».
Но миссис Уиттекер настойчиво и изобретательно использует любую ситуацию, чтобы унизить Лариту и выставить ее в самом неприглядном свете. В конце концов, нападки свекрови не проходят бесследно и оказывают свое действие на Джона. Когда же в довершение ко всему раскрываются тайны прошлого Лариты, она решает покончить с мучениями и вырваться на свободу Интересные факты:. Потому что в жизни я более мягкий человек, можно сказать, совсем на Лариту не похожа. Мне понравилось играть американку в мире английских традиций и привычек, который в действительности мне так же непонятен, как и Ларите.
Я должна была привыкать к особенностям языка, научиться вести себя определенным образом. Все было непросто, но именно это обстоятельство помогло мне сыграть то отчуждение, которое чувствует Ларита». Тем не менее, Стефан Эллиотт пережил небольшой стресс еще до начала съемок: «Мне понравилось, что Джессика играет человека, который чувствует себя не в своей тарелке, но она никогда раньше не играла подобные роли, и я волновался.
Она вела себя очень скромно, и я в ужасе подумал, что ошибся, взяв ее на главную роль.
Но потом Колин отозвал меня в сторонку и сказал, что эта лента будет всецело принадлежать Джессике. В ней невероятно много естественности и искренности. Я раньше никогда не работал с актрисой, которая могла бы подойти ко мне и сказать: «Во мне нет злобы и цинизма. Вы должны меня «научить» этим чувствам.
Она действительно не могла сказать ничего дурного о ком-либо, а я ведь знавал множество актеров и актрис, которые делали это с огромным удовольствием».
По мере развития истории, Ларита находит неожиданного союзника в лице мистера Уиттакера. Сыгранный Колином Фертом старший Уиттакер чувствует себя глубоко несчастным.
Он играет человека, которого не отпускает первая мировая война. С одинаковым обаянием он отпускает остроты и, не задумываясь, выражает свои чувства, что делает его невероятно привлекательным и задает нужный тон всему фильму». Колин Ферт глубоко чувствует своего героя и его окружение: «Уиттакеры — это аристократическая семья в упадке. Общество тогда чувствовало глубокие последствия Первой Мировой войны и Уиттакеры в полной мере отражают эти последствия, прежде всего психологические.
Много людей того поколения не могли найти себя в обычной жизни после фронта, и особенно остро это чувствовалось в сельском обществе. Мистер Уиттакер говорит: «Я единственный мужчина этого возраста в деревне». Он начисто лишился аристократического лоска; не бреется, не выполняет свои обязанности, не соблюдает протокол и, как результат, одинок в своей собственной семье. Ларита и мистер Уиттакер — белые вороны в этом семействе. Ларита выходила замуж за молодого Уиттакера, даже не подозревая, какое место в жизни семьи ей уготовано.
И Ларита, и мистер Уиттакер выпадают из этого общества. Кроме того, они оба хранят секреты, которые их тяготят». Но Стефан сказал мне, что не может ни есть, ни спать пока я не соглашусь на эту роль. Его слова действительно тронули меня, и пришлось согласиться. Меня заинтриговали некоторые особенности сценария, да и роль оказалась интереснее, чем казалось на первый взгляд.
А когда начал формироваться прекрасный актерский состав, то мне захотелось оказаться в этой хорошей компании. Чем старше я становлюсь, тем важнее для меня те, с кем я играю».
Многие не вернулись с войны, а он вернулся, но это человек, сломленный войной, что важно для понимания персонажа. Как раз это состояние было непросто играть Колину, так как он по природе своей энергичный человек.
Впервые за многие годы он сыграл очень сдержанного героя, который привносит на экран дух безмятежности, и каждое слово его персонажа имеет большое значение. Впервые Колин Ферт играет человека, который просто «разваливается на части», который поставил на себе крест. Появление героини Джессики вдохнуло в него жизнь.
О Кристин Скотт Томас и ее героине Барнаби Томпсон говорит: «Мне хотелось заполучить Кристин в фильм с тех самых пор, как я прочел пьесу. Нам хотелось показать, что миссис Уиттакер вела бы себя иначе по отношению к Ларите, если бы ее жизнь сложилась по-другому. В Ларите, укравшей у нее сына, миссис Уиттакер видит человека, который ведет жизнь, которую она могла бы вести сама, сложись обстоятельства несколько иначе».
Кристин Скотт Томас более лояльна и пытается оправдать свою героиню: «Миссис Уиттакер — старомодная женщина. Но она еще и мужественная женщина, которая вынуждена тянуть на себе все поместье. Она напугана тем, что ее сын женился на неподходящей женщине, к тому же старше его. Миссис Уиттакер пугает мысль о том, что Ларита увезет ее сына в Лондон, и он забудет о поместье.
Я сочувствую несчастной миссис Уиттакер, но не уверена, что кто-либо еще может ей посочувствовать. Порою, она бывает жесткой, несправедливой и просто вредной».
При этом я не скрывал, что в моем фильме намереваюсь сделать ее страшненькой. В действительности Кристин невероятно красива, но в картине она — седовласая женщина в ужасных одеждах.
Так что в первые недели съемок ей пришлось туго. А я еще прикрикивал на нее: «А ну-ка изобрази из себя ведьму, как в фильмах Disney». Она, смеясь, отвечала: «Неужели он сказал мне это»? А также успел многим понравиться ролью в фильме «Звездная пыль».
В нем было нечто притягательное, но он еще молод и находится в поисках своего пути. Я думаю, этот актер обладает всеми качествами, для того чтобы стать настоящей звездой. На прослушивании Бен источал шарм и молодость, как раз то, что необходимо для этой роли». Думаю, это отличная смесь ингредиентов». Своими впечатлениями о Барнсе делится режиссер: «Бен еще абсолютный ребенок, совершенно непосредственный.
Когда он выпускает этого ребенка наружу, то становится просто очаровательным». Художественное оформление фильма Время, показанное в фильме, было временем ярких событий: перелет Амелии Эрхарт через Атлантику, открытие пенициллина Александром Флемингом, первое появление Микки Мауса в короткометражном мультфильме Steamboat Willie, в конце концов, женщины стали носить коротенькие платья и прически. Художником по костюмам выступила коллекционер винтажных платьев Шарлотта Уолтер: «Стефан хотел, чтобы костюмы в фильме выглядели аутентично, но я должны была подойти к их выбору с юмором.
Особенно приятно было наряжать Кристин, которая знает, как носить вещи и понимает этот стиль. Колину он пришелся по душе.
