Марина абрамович в присутствии художника,
Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке ставшей крупнейшим перформансом в истории moma. Но также важно было выйти за рамки опыта, чтобы этот образ можно использовать для любой войны в любой точке мира. Уникальный контент специально для Yandex. Дизайнеры презентовали проекты для Китая экспертам.
Однако ее творческий путь начался с классической живописи. Марина получила образование в Академии художеств Белграда и начала заниматься перформативными практиками только в х. Творчество стало образом жизни Марины Абрамович, а тело — главным материалом и холстом. Почти все ее работы следуют принципу повторения и ритуализации повседневных действий и практике выдержки, исследованию внутренней силы. Она постоянно раздвигает границы физической и психологической выносливости, совершая немыслимое и оказываясь в одном шаге от смерти, а ее работы находятся на хрупкой границе интимного и публичного, концептуального и экзистенциального, физического и духовного.
Спутником Марины в жизни и творчестве с по год был другой художник-концептуалист, Улай Франк Уве Лайсипен. Они познакомились в Амстердаме во время подготовки одного из перформансов, где он был ее ассистентом, и не расставались на протяжении 12 лет. Вмести они исследовали отношения мужской и женской сущности и двойственность природы человека. С года, после расставания, которое бывшие партнеры превратили в еще один художественный акт, Марина возобновила сольные работы.
Они были революционными во всех смыслах, но прежде всего — в открытости и искренности взаимодействия, вовлечении публики в процесс рождения произведения, когда зрители могли оказаться недопустимо близко, быть в присутствии художника. В своих мемуарах она так описывает его: «Меня пугает мысль о смерти. Когда в самолете возникает турбулентность, меня трясет от страха. Я начинаю составлять свое завещание.
Но когда дело доходит до моей работы, я отбрасываю любую осторожность. В ходе перформанса художница «играла» с двадцатью ножами разного размера: их нужно было вонзать в поверхность между разведенными пальцами руки так быстро, как только возможно.
Каждый раз, поранившись, она переключалась на следующий нож, а случайные вскрики регистрировали магнитофоны. Толпа, включая Бойса художника Йозефа Бойса. И меня охватило очень странное чувство, о котором я никогда не мечтала: по моему телу как будто пробежало электричество, я и зрители стали одним целым. Единым организмом.
Чувство опасности в комнате объединило зрителей и меня в тот момент: мы были здесь и сейчас и нигде больше. Ты что-то другое. Там, на полу спортзала Мелвилл-колледжа в Эдинбурге в Шотландии, я как будто стала одновременно приемником и передатчиком огромной, теслоподобной энергии. Страх ушел, боль ушла. Я стала Мариной, которую еще не знала».
Это и исследование тела, и исследование человеческой натуры, которое доказывает: если предоставить публике право действовать, она способна… на все. Художница провела 6 часов с 72 предметами в галерее, начиная от совсем безопасных, вроде винограда, парфюма, расчески и помады, до гвоздей, лезвий, ножниц и заряженного пистолета, которые зрителям было предложено использовать на свое усмотрение.
На время перформанса само тело Абрамович как бы стало одним из предметов в наборе. Если в первые часы посетители вели себя достаточно сдержанно, то после стали разрезать одежу лезвиями и оставлять порезы на теле художницы. Перформанс пришлось прервать, когда двое мужчин вложили заряженный пистолет в руку художницы и подвели его к ее голове.
В документации перформанса видно, какие эмоции переживает Марина, однако она не сдвинулась с места до истечения шести часов. В одном из интервью в м она говорила, что шрамы от порезов остались на ее теле до сих пор. Imponderabilia, или «Непостижимость», был исполнен Мариной совместно с Улаем. Можно смотреть Марина Абрамович: В присутствии художника года без регитрации в хорошем качестве онлайн без регистрации.
На нашем удивительном сайте Kinogo все серии Марина Абрамович: В присутствии художника года в хорошем качестве. Смотреть Марина Абрамович: В присутствии художника можно везде на любом устройстве. Киного это восхитетельный онлайн кинотеарт с множеством функций.
Kinogo это то, что сделает вас лучше. Марина Абрамович: В присутствии художника смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве Киного 0 1 2 3 4 5. Год выпуска: Это одно из отличий театра и перформанса — нахождение зрителя и художника в текущем времени, а не иллюзорном.
В художественном перформансе чаще всего нет никакого продуманного сценария, а ключевыми становятся сам опыт художника и его переживания во время исполнения. Возникло это явление в х годах как радикальное искусство, во многом в форме реакции на общественные трансформации и потрясения.
В перформансе человек использует прежде всего тело в качестве инструмента, средства, медиума. От перформанса «в вечное» оставались только фотографии, позже — видео. Марина Абрамович — перформансист со стажем и известна скорее в этом качестве. Ее часто называют «бабушкой перформанса», хотя начинала она свою карьеру в е, когда его уже «изобрели». Сейчас ей уже 64 года, и в последнее время она делает работы с другими средствами, но всё равно не уходя далеко от человеческого тела.
Ей принадлежит особая манера, которая собрала немало последователей. Абрамович во всем своем творчестве исследует человеческое тело, его возможности, его пределы, взаимосвязь с окружающим миром, а также связь тела и разума.
В х ее перформансы были наиболее радикальны, она работала с болью, пыталась нащупать границы возможностей человека. Один из ее перформансов «The Artist in present», который произвел на меня большое впечатление, очень прост и непритязателен: художница просто сидит за столом, а любой желающий может сесть напротив и смотреть на Марину сколько душе угодно.
Таким образом, она дает зрителю возможность практически попасть на место перформера.
Основную суть можно прочувствовать, хотя бы пять минут посмотрев любое ее интервью, увидев эту красивую сильную женщину с колоссальной энергетикой или, на худой конец, взглянув на снимки людей, смотрящих на Марину. Здесь вступают в ход энергетика художника, его честность перед собой и зрителем, прямое взаимодействие опосредованное разве что телом — самое честное средство работы.
Смотрящий в глаза художника как бы смотрит в зеркало, и в зависимости от того, какие у него возникают эмоции, меняются и мимика на лице, и поза человека. Человек может заплакать или улыбнуться Смотря со стороны, можно заметить, как преображается человек; как он становится самим собой; как он принимает себя таким, какой он есть Недавно в рамках проекта «История мирового искусства на экране» мы смотрели документальный фильм американского режиссера Мэтью Эйкерса «Марина Абрамович.
В присутствии художника». Обычно документальное кино не запоминается мною, но этот фильм зацепил за душу в прямом смысле этого слова. Ранее я часто слышала о таком виде искусства, как арт-перфоманс, но и подумать не могла, что все настолько сильно.
Наше общество в своем неоспоримом большинстве задается вопросом: где эта граница, определяющая, что искусство, а что… извращение? И тысячи людей, пришедших на выставку Марины Абрамович, пришли за ответом на этот вопрос.
Пришли посмотреть в глаза художнику… Что же получили они в ответ? В ответ они получили себя.
