Московский балет лебединое озеро, Билеты на балет «Лебединое озеро» в Губернский театр в Москве — купить на Яндекс Афише
Ближайшие события. A leading ballerina, many roles were tailored especially to her. She also danced the swan Odette in Act II. Критики тех лет отмечали, что «она была значительна во всем — даже самые нежные ее героини имели волевой нрав и сильный характер». Композитор Петр Чайковский.
В репертуаре театра представлены такие жемчужины мирового балетного искусства как: «Щелкунчик», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Пахита», «Вальпургиева ночь» и другие. В мероприятии задействованы. Театр балета классической хореографии. Хореография — Мариуса Петипа и Льва Иванова в редакции Александра Горского Либретто — по мотивам сценария Владимира Бегичева и Василия Гельцера В основу сюжета «Лебединого озера» положена старинная легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя проклятием злого колдуна Ротбарта.
Ещё мероприятия. Из него исчезла сова, зато оставшийся Ротбарт приобрел — на долгие годы — птичьи черты в тексте он назван филином.
На этот раз музыка попала в талантливые руки — за балет взялись два выдающихся балетмейстера Императорских театров Мариус Петипа и Лев Иванов.
Иванов, обладая редкой музыкальностью, поставил знаменитые «лебединые» сцены на озере — «симфонические» картины сражения с судьбой, в образах, полных зачарованной красоты и элегической прелести. Хореограф придал сценическим лебедям облик, близкий к современному — без бутафорских крыльев с наклеенными перьями. Взамен этого он ввел «танцы рук». В балете появились дуэт Одетты и Зигфрида, знаменитый Танец маленьких лебедей. Герои посмертно уплывали на золотой ладье.
Спектакль, основанный на теме лебедей-двойников, конфликте неискушенности с коварством и пробе души на верность, уходил в невиданные ранее в балете психологические глубины. Но первым делом постановщики нового «Лебединого озера» серьезно вторглись в музыку обычное для балетных партитур дело. Дирижер Риккардо Дриго не только переставил местами музыкальные фрагменты, но и добавил новые.
Спектакль прошел с успехом. Именно эта версия легла в основу многочисленных последующих переделок и редакций. Агриппина Ваганова , бывшая танцовщица Императорского балета , а после года — признанный балетный педагог, стала автором всем известной ныне позы рук у лебедей и усилила «птичий» акцент во взмахах рук-крыльев: у нее в спектакле не было заколдованных девушек, а были именно птицы, прочее придумывает мечтатель Зигфрид.
Агриппина Ваганова в роли Одетты. Санкт-Петербург, год.
Педагог и балетмейстер Агриппина Ваганова со своими ученицами. На десятилетия прижилась на сцене Кировского бывшего Мариинского театра редакция Константина Сергеева, в которой автор сам сочинил многое, но оставил лучшие фрагменты предшественников, прежде всего — лебединые сцены Иванова. В году в Москве появилась оригинальная версия, которую и сегодня можно увидеть на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Ее придумал хореограф Владимир Бурмейстер. В неприкосновенности был оставлен «белый» акт Льва Иванова с заколдованными лебедями на озере. Все прочее — авторская работа. Хореограф остановился на счастливой концовке Лебедь расколдован и поставил своеобразное «вступление»: на наших глазах девушку превращают в птицу, причем колдун с огромными крыльями оживает из скалы. Хореограф Владимир Бурмейстер.
Московский академический Музыкальный театр имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, Москва. В году Юрий Григорович создал свою версию «Лебединого озера». Он в спектакле Большого театра сохранил фрагменты Петипа, Иванова и Горского. Но не смог поставить желанный трагический финал: от него — по идеологическим причинам — потребовали хеппи-энда. Лишь много лет спустя хореограф осуществил изначальный замысел. Григорович мыслил мотивом двойников: Злой гений стал вторым «я» положительного героя, маячащим у принца за спиной.
Во многом перекроил балет под себя, добавив Принцу много танцев, сосредоточив внимание именно на нем, а не на балерине, как традиционно было ранее. Хореограф, продолжая поиски ленинградских редакторов балета, увлекся идеей, которая в конце XX века стала особенно популярной: принц — чужой в своей семье и никому не нужный, мается во дворце, давая волю воображению и уходя в свои внутренние миры.
Тамара Карсавина в роли Одетты. Балет Петр Чайковского «Лебединое озеро». Михаил Габович в роли Зигфрида. Алла Шелест в роли Одиллии. Анна Павлова в роли Одетты. Галина Уланова в роли Одетты. В конце XX века на мировых сценах появились разные версии «Лебединого озера», не связанные ни с классическим танцем, ни с прежней постановочной традицией.
В поисках новых смыслов хореографы отказывались от традиционного сюжета. Волшебная сказка становилась отправной точкой для разного рода рефлексий на жгучие проблемы современности. Балет нередко ставился с помощью разных техник танца-модерн и так называемого «актуального танца». Джон Ноймайер в году в Балете Гамбурга сделал героем того самого баварского короля Людвига Второго, замок которого вдохновил Чайковского. Балет «Иллюзии как «Лебединое озеро», навеянный фильмом Лукино Висконти «Людвиг», повествовал о безумии венценосца, погруженного в эстетские грезы.
Балет «Иллюзии как «Лебединое озеро».
Хореограф Джон Ноймайер Гамбургский балет, Германия, год. Швед Матс Эк в своем «Лебедином озере» года искусно смешал черное и белое. Одиллия притворяется Одеттой, а злая женщина — злым волшебником. Принц становится жертвой клановых козней, история деспотичной матери, не дающей житья застенчивому ребенку, перерастает в гротескную психоаналитическую драму, а к эпатажному облику и пластике лысых лебедей-андрогинов публике в свое время пришлось привыкать.
Балет «Лебединое озеро». Хореограф Матс Эк. Кульберг-балет, Швеция, год. Британский постановщик Мэтью Борн известен балетом, в котором все лебеди — мужчины. Но сделано это не для эпатажа. Действие происходит в наши дни, а в визуальных реалиях балета многие узнали Великобританию. Это притча об одиночестве и о том, что против стаи идти невозможно и опасно, будь ты птица, обычный человек или особа королевских кровей.
В Балете Монте-Карло поставлен своеобразный по замыслу и пластике спектакль «Озеро» в хореографии Жана Кристофа Майо премьера состоялась в декабре года. Вместо водоема здесь скалы, взамен Злого гения орудует Царица ночи, мстящая семье Принца и гипнотизирующая его. История принца — драматическая реализация его детских страхов, «борьба животных эротических инстинктов ночи против чистоты дневного света.
Хореограф Грэм Мерфи, как и Майо, вольно отнесся к партитуре Чайковского, когда в ставил балет, в котором находят намеки на конфликт между британским принцем Чарльзом и принцессой Дианой. По версии спектакля в Австралийском балете, Одетта вынуждена делить своего любимого с некоей баронессой фон Ротбарт, отчего нежная девушка попадает в сумасшедший дом. Хореограф Грэм Мерфи.
Австралийский балет, Сидней, Австралия, год. Приступая к авторскому «Лебединому озеру» в году, хореограф Раду Поклитару, артисты которого танцуют без пуантов, изменил главную коллизию балета — превращение девушки в лебедя. У него, наоборот, лебедь насильственно как жертва научного эксперимента становится мальчиком по имени Зигфрид.
Одетта в этих условиях — светлая мечта несчастной жертвы науки, а грубая Одиллия — его реальность. Александр Пепеляев в своей радикальной версии года исследовал, по его словам, социально-общественный статус самого популярного классического спектакля. Пластика возникает в куче железных бочек, ведер с жидкостью взамен озера, точечных фрагментов партитуры, пародии на геометрию построений классического кордебалета и на физкультурный парад сталинских времен и портретов Чайковского бородой вверх.
Одна из последних версий — «Лебединое озеро» года в Норвежском балете.
Ее автор Александр Экман воспроизвел на сцене историю первой постановки балета в России с драматическими актерами и словесным текстом и создал на сцене настоящее озеро, для чего понадобилось литров воды. Кульминация — драка Черного и Белого лебедя в изысканных дизайнерских костюмах.
В последние годы наряду с постановочным радикализмом набирает силу противоположное, реставрационное направление, когда современные хореографы пытаются восстановить сценический облик первых представлений балета.
