Современное европейское кино, На рубеже веков. Современное европейское кино. Творчество, производство, прокат
Пусть всегда будет фестиваль «Сандэнс» — и те тонкие и звонкие истории, которые он каждый год рассказывает, не боясь показаться смешным, слабым и инфантильным. Война кончается, и Фредди, получив напутствия от военных психиатров, отправляется скитаться на гражданку. Как видим, для европейского артхауса привычны тёмные темы.
Понадобился еврей венгерского происхождения Александр Корда, чтобы доказать, что британский кинематограф чего-нибудь да стоит, и хотя лидерство английской кинематографии в области биографических фильмов о великих людях, возглавленное «Частной жизнью Генриха VIII» The Private Life of Henry VIII, , реж.
Александр Корда , продлилось недолго, Голливуд, однако, стал рассматривать Англию уже не только с точки зрения потенциального рынка сбыта готовой продукции, но и как возможный полигон для вложения капитала.
Отныне в разные годы и с переменным успехом американские деньги подкрепляют английское фильмопроизводство. Британское правительство тоже временами вспоминает о значении «важнейшего» из искусств, государственная политика во многом определяет «тучные и тощие» годы национального кино. Так производство 60—70 картин в год на протяжении х упало. А в и того меньше — Ему способствовали налоговые льготы, введенные правительством Маргарет Тэтчер. Как только льготы были отменены в перестал действовать и закон Иди Леви, позволявший зарубежным кинокомпаниям списывать большое количество затрат на производство, снимая в Великобритании , результат не заставил себя ждать: в году было поставлено уже только 30 картин.
Взаимосвязь экономики, политики и кино мгновенно отражается экраном и далеко не обязательно в тематике и проблематике. Экран отвечает цифрами. В период с — гг. Рекордным становится год, когда было выпущено фильмов, включая те, что финансировали английские филиалы американских кинокомпаний.
Такой количественный всплеск национальной киноиндустрии в конце прошлого века в значительной степени тоже был «подпитан» государственным стимулированием. Не то чтобы правительство вкладывало деньги в кинематограф, но лейбористы, придя к власти, вдвое увеличили процентную долю английских картин в национальном прокате, а Национальная лотерея превратилась в своего рода благотворительную организацию для кинематографа.
Бурное строительство развлекательных комплексов с кинозалами, сопровождавшее «ренессанс» кинематографа в е, в е принесло плоды: из фильмов, снятых — гг. Уход с английского рынка «больших» американских денег после отмены налоговых льгот неожиданно дал свои плоды. Питер Гринуэй и т. В е инвестиции в производство фильмов резко возрастают сравнить млн в году с млн фунтов стерлингов в Новые налоговые льготы вновь возвращают в Британию американцев: «Интервью с вампиром» Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, , реж.
Нил Джордан ; «Миссия невыполнима» Mission: Impossible, , реж. Джордж Лукас ; «Мумия» The Mummy, , реж. Иэн Софтли. Англия «отвечает на удар».
Майк Ньюэлл , собравшие млн долларов по всему миру; «Раздвижные двери» Sliding Doors, реж. Роджер Мишелл ; «Мистер Бин» Bean, реж. Мэл Смит, ; «Елизавета» Elizabeth, , реж. Джон Мэдден ; «Говарде энд» Howards End, , реж. Энг Ли ; «Королевская милость» Restoration, , реж. Майкл Хоффман ; «Эмма» Emma, , реж. Джон Мэдден ; «Шиворот-навыворот» Topsy-Turvy, , реж.
Майк Ли. После шестилетнего перерыва картиной «Золотой глаз» Golden Eye, , реж. Мартин Кэмпбелл реанимируется бондиана, только снимает её уже не разорившаяся полностью студия Pinewood Studios, а новая, специально построенная на бывшем заводе авиационных двигателей Ролле Ройс в Хартфордшире. На английском небосводе появляются новые звезды режиссуры.
Первое десятилетие XXI века стало относительно успешным для британской киноиндустрии. Продукция ВВС Films, Film 4, Британского совета по кино и некоторых независимых компаний, таких, в частности, как Working Title, получили международный резонанс и, соответственно, — высокие сборы. Коммерчески успешны и анимационные проекты Aardman Animations, студии, на которой Ник Парк, создатель Уоллеса и Громита, снял первую полнометражную ленту «Побег из курятника» Chicken Run, Однако основной международный престиж сопутствовал британской кинематографии в случаях обращения к собственной истории и современности.
Домохозяйка «Вера Дрейк», «помогающая» девушкам нелегальными абортами бесплатно и из лучших побуждений из одноименной ленты Майка Ли в собирает все возможные кинонаграды мира; приносит «Оскара» и награду BAFTA за лучший фильм, а также приз за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале Хелен Мирен и фильму «Королева» The Queen Стивена Фрирза.
Новое обращение к королевской «частной жизни», предпринятое в ленте «Король говорит! XXI век ознаменовался возросшим интересом к иммигрантской тематике, даже консервативная Англия не могла больше игнорировать изменения национального состава страны, тем более что аудиторию кинозалов наполняют прибывшие из бывших колоний иммигранты, их дети и внуки. Гуриндер Чадха погружает зрителя в психологию выходцев из Пхенджаба. К ним примыкают «Мой сын — фанатик» Му Son the Fanatic, , реж.
Кен Лоуч ; «Ясмин» Yasmin, , реж. Кеннет Гленаан ; «Четыре льва» Four Lions, , реж. Кристофер Моррис. Иные из этих картин сняты белыми британцами в частности «Нежный поцелуй» , но большая часть — представителями тех, о ком и идёт речь в фильмах: индийцами, пакистанцами, неграми, прочно и уверенно отвоевывающими место под солнцем у Большого Белого Брата на кинематографическом поприще в том числе.
Тем более что речь идёт не только о режиссёрах, но и об актёрах: Наоми Харрис и Робби Ги исполнили главные роли в «28 днях спустя» 28 Days Later, , реж.
Дэнни Бойл и «Другом мире» Underworld, , реж. Лен Уайзман соответственно. Газета Guardian отозвалась на закрытие совета следующим образом: «Годовой бюджет Британского совета по кино составлял 3 млн фунтов, а стоимость его закрытия и реструктуризации обошлась в четыре раза больше». Бюджет наиболее успешного проекта совета — ленты «Король говорит» 15 млн долларов — принёс прибыль в млн долларов, не говоря уже об академических наградах. Теперь и распределение бюджета и получение прибыли окажутся в руках Британского киноинститута.
Киноиндустрия остается важным сектором британской экономики. Пресс-релиз Британского киносовета от 20 января года озвучивает цифру в 1,,,, потраченных на производство фильмов в Великобритании в г. Сумма прибыли озвучена не была…. В начале х годов разглядеть Германию на кинематографической карте мира было непросто.
Симптоматично, что в этот же год немцы получили высшие награды трёх главных киносмотров [3] , чтобы потом практически на два десятилетия уйти в тень. Дальше каждый пошёл своим путём. Клюге оставил кинематограф в году, переключившись на писательскую деятельность и работу на телевидении.
Херцог, окончательно рассорившись с постоянным актёром Клаусом Кински, отправился по миру снимать документальные ленты.
В зрительском кинематографе в этот же период царили плохие экранизации хорошей немецкой литературы, продюсеры в содружестве с телеканалами всеми силами пытались возродить «кино для телевидения», а режиссёры рьяно взялись за производство романтической комедии, повысившей посещаемость кинотеатров в первые годы существования объединённой Германии.
Спустя десятилетие Том Тыквер успешно адаптировал «американский стиль» к реалиям родного города. И пока бегущая по Берлину Лола собирала урожай наград с международных фестивалей, целая группа немецких режиссёров охотно разрабатывала если не сказать эксплуатировала две темы истории своей страны: нацистский режим и жизнь в стране, разделённой стеной.
Зачастую исторические факты обрастали несуществующими но выгодными для привлечения зрителей подробностями, а в некоторых картинах превращались уже в чистое мифотворчество. Каспар Хайдельбах. Вторая подавалась в жанре трагикомедий, проникнутых так называемой остальгией ностальгией по коммунистическому прошлому Германии : «Солнечная аллея» Sonnenallee, Леандера Хауссмана, «Гуд бай, Ленин» Good Буе Lenin!
В это же время в немецком кинематографе работали Ханс Вайнгартнер, низвергающий буржуазные ценности современной Европы; препарирующий реальность Ханс-Кристиан Шмид; главный режиссёр немецкого жанрового кино Доминик Граф; Андреас Дрезен, работающий на стыке игрового и документального; и целая плеяда турецко-немецких режиссёров Фатих Акин, Юксель Явус, Кутлуг Атаман. В таком кинематографическом ландшафте медленно и поначалу не очень заметно вызревало зёрнышко, превратившееся в полнокровное дерево и получившее название «Берлинская школа».
Принято говорить о двух поколениях «берлинцев». Как это часто бывает с «волнами», название «Берлинская школа» родилось в среде критиков. В году обозреватель Suddeutsche Zeitung Райнер Ганзера в рецензии на фильм Томаса Арслана «Прекрасный день» Der schone Tag, употребил этот термин, размышляя об определённом родстве фильмов Арслана, Петцольда и Шанеле к [4].
На тот момент Арслан снял три полнометражные ленты; одна из них, «Дилер» Dealer, , была отмечена наградами на Берлинском кинофестивале.
Шанелек в том же году представляла на Берлинале третий полнометражный фильм «Моя медленная жизнь» Mein langsames Leben, Петцольд активно работал на телевидении и за год до этого дебютировал в игровом кино картиной «Внутренняя безопасность» Die innere Sicherheit, Правда, никто из участников новоиспечённой школы как будто и не проявлял инициативы к её созданию: манифестов не писали, с публичными заявлениями, подобно датской «Догме», не выступали и на первый взгляд не ставили перед собой различные художественные задачи.
При этом среди «берлинцев» всегда существовали творческие связи: Шанелек начинала свой путь в кинематографе как ассистент на фильме Томаса Арслана. Кристоф Хоххойслер и Беньямин Хайзенберг являются основателями киножурнала Revolver и помогают друг другу в сценарной работе.
Хайзенберг и Петцольд сняли фильмы, объединённые одной историей. И это ещё не все примеры плодотворного взаимодействия режиссёров. За время существования «школы» почти два десятилетия какими только определениями ни пыталась западная и отечественная критика привести к единому знаменателю работы этих режиссёров.
Журнал Cahiers du Cinema окрестил «берлинцев» «новой волной немецкого кино», протягивая связующую нить между современными представителями авторского кинематографа и режиссёрами «нового немецкого кино». Однако это название не предполагало художественного или идейного наследования «берлинцев», но лишь говорило о рождении феномена внутри национального кинематографа и указывало на определённые «родовые» признаки данной группы. Эти «родовые» признаки складывались из визуально-драматургического минимализма исходных стилистических приёмов: длинные планы, тщательное кадрирование, полное отсутствие внутрикадровой музыки или использование одной музыкальной темы, сдержанная, антипсихологическая игра актёров.
На сюжетном уровне все истории «берлинцев» сосредоточены на повседневных событиях, которые словно помещаются под микроскоп. При этом режиссёров не занимает документирование реальности, они далеки от концепции представления жизни «как она есть», от того, что принято называть веризмом; скорее здесь происходит процесс рефлексии над реальностью: фильм становится субъективным взглядом на те или иные события частной жизни. Можно сказать, что отход в приватную сферу является определённой программой «берлинской школы», выступающей против сложившейся тенденции в современном немецком кино, паразитирующем на собственной истории и ежегодно поставляющем на международный кинорынок очередную серию лент про Гитлера и «Штази».
Поэтому для многих подчёркнутая аполитичность «школы» сама по себе становится политическим жестом, а её фильмы провозглашаются «политически заряженными не по содержанию, но по форме» [5]. Томас Арслан в силу своего происхождения отец — турецкий иммигрант начинал работать в традиции так называемого турецко-немецкого кинематографа. Герои его трилогии — «Братья и сёстры» Geschwister — Kardesler, , «Дилер» Dealer, , «Прекрасный день» Der schone Tag, — дети иммигрантов из Турции, проживающие в берлинском Кройцберге [6].
Однако Арслан не пошёл по пути остросоциального кинематографа как, скажем, Юксель Явус , сконцентрированного на проблемах турецкой общины в Германии; не интересовали его и жанровые возможности иммигрантской темы, освоенной Фатихом Акином. Конфликтность в его трилогии рождалась не из межнационального взаимодействие коренных немцев и турок носит эпизодический характер , но из внутрисемейного «Братья и сёстры» , а в последующих фильмах — из общечеловеческого.
В этой картине присутствуют все острые углы драматически насыщенной истории: авторитарность отца, препятствующего любому нарушению патриархальных традиций, желание старшего сына вернуться в Турцию и стремление младших детей вписаться в новые условия европейской жизни. Однако манера повествования Арслана, в последующих фильмах превратившаяся в собственный стиль, а пока только нащупываемая, каждый раз сглаживает эти углы, стремясь не к накоплению конфликтных ситуаций, приводящих к финальному аккорду, но к наблюдению за героями, существующими в предлагаемых обстоятельствах.
От фильма к фильму Арслан всё больше и больше удлиняет кадры, всё дальше и дальше отходит от причинно-следственных связей, работающих на продвижение сюжета. В «Дилере» иммигрантская тема уже не играет существенной роли несмотря на то что основные действующие лица — турки , также нельзя сказать, что Арслан заостряет социальный аспект истории о мелком торговце героина Джане. По сути, столкновения с полицейским, пытающимся завербовать Джана в осведомители, его споры с подругой, желающей, чтобы он оставил опасное занятие, и решительным напарником, требующим, чтобы он оставался в деле, не окрашены эмоционально.
Арслана больше занимает анатомия происходящего, и здесь вдохновляющим примером ему служит метод Робера Брессона. Неслучайно сцена передачи наркотиков, открывающая фильм, вызывает воспоминания о ритуальных действиях Мишеля из «Карманника» Pickpocket, , ворующего кошельки на Лионском вокзале [7].
Также как и в «Карманнике», Арслан пытается очистить события от всего лишнего, оставив саму суть. Он возводит в абсолют не событие, но его составляющие, отдавая первостепенную роль отдельному жесту. Точно также в фильме «В тени» известно с самого начала, что бывший заключённый Троян планирует новое ограбление.
Арслан фиксирует не саму будничность подготовки к ограблению, но помещает событие под увеличительное стекло.
Здесь нет второстепенных персонажей; рамка кадра убирает все лишнее, не относящееся к «делу», лишённому романтического флёра. Сама же сцена ограбления, нарушая все законы подобного жанра, занимает не больше минуты и полностью избавлена от захватывающих атрибутов. Фильм получился не только интересным — он доставляет и эстетическое удовольствие: одни виды Италии чего стоят. О чем: Молодой человек по имени Салия очень целеустремлен, еще в школе он решил посвятить себя гостиничному делу и уверенно идет к своей цели.
Казалось бы, что может ему помешать? Но Салия не сдается: он старательно учится, скрывает свой недуг и получает место для стажировки в лучшем отеле Мюнхена. Почему стоит посмотреть: Фильм также основан на реальных событиях и оставляет очень светлые впечатления, заставляя и улыбнуться, и задуматься, как много человек может сделать ради достижения своей цели. О чем: Снова французы рассуждают о неравных отношениях.
Главней героине Алисе 38, у нее есть ребенок, бывший муж и работа. Алиса строга, сдержанна, педантична, и именно поэтому начальник считает, что кресло редактора молодежного журнала не для нее, надо бы уступить место более ярким и пикантным коллегам. Алиса сталкивается с Бальтазаром — он на 20 лет младше и по уши влюбляется в девушку. Правильное фото в нужном ракурсе наводит на мысли об их романе, и начальник Алисы в восторге от ее бунта. Почему стоит посмотреть: Милая и добрая история, которая оставляет приятное послевкусие и в очередной раз заставляет задуматься, а кому вообще нужны эти стереотипы.
О чем: Грег нашел золотую жилу и открыл гениальный в своей простоте стартап: сайт Алиби. Тем временем герой встречает Фло — девушку своей мечты, влюбляется и всерьез задумывается о браке.
Но что делать, если Фло — ярая противница любой лжи, а ее отец — один из клиентов компании Грега?
Остается только смеяться. Почему стоит посмотреть: Легкий коктейль из человеческих пороков с нелепыми ситуациями, приправленный щепоткой морали, смешной, увлекательный и ненавязчивый. О чем: В х британский парламент всерьез ополчился на рок, и музыку этого жанра практически изгоняют из страны, радиостанции закрываются, музыканты уезжают. В это время в нейтральных водах на барже работает пиратская станция, где идет своя жизнь, «лучшие годы», как говорит один из героев.
Философские диалоги, лучшие песни, смешные шутки — то, что составляет жизнь протестующей станции и всей баржи. Актерский состав включает в себя весь цвет британского кинематографа во главе с безумно очаровательным Биллом Найи. Почему стоит посмотреть: Фильм основан на реальных событиях и оставляет после себя невероятные ощущения, легкую грусть по тем временам и отличное настроение.
О чем: О любви, конечно. Изабель верит, что на всех женщинах ее семьи лежит проклятье: все они неудачно вышли замуж и развелись. Ее парень делает ей предложение, и Изабель решает обмануть судьбу: поспешно выйти замуж за первого попавшегося растяпу и быстро развестись для свадьбы с любимым. Так она встречает Жана-Ива, который отличается сложным характером и работает составителем туристических справочников.
Почему стоит посмотреть: Национальный колорит, красивые виды, прекрасная игра актеров, смешные моменты и трогательная лирика — что еще нужно от хорошей романтической комедии?
О чем: XVIII век, Англия, на престол вступает болезненная королева Анна, которая не слишком вникает в дела государства и полностью находится под влиянием подруги Сары. Именно Сара фактически ведет войну с Францией и управляет империей. В столицу попадает Эбигейл — новая служанка, которая добивается расположения Сары, а затем и самой королевы и пытается занять место прежней фаворитки.
Почему стоит посмотреть: Режиссер Йоргос Лантимос умеет «играть» со своим зрителем и знает, как заинтересовать его, а в «Фаворитке» и весь актерский состав как на подбор: «оскароносные» актрисы Рэйчел Вайс и Эмма Стоун показали все, на что способны. Разные истории в книгах и кино увлекают, впечатляют, учат нас чему-то новому или помогают скоротать время, пока за окном воет вьюга.
А какие фильмы любите вы? Притворись моим парнем - очень понравился! Особенно момент будет, гда на показе мод девушка упадёт и Шоу Мистико Страна: Бразилия, Франция Жанр: драма О чем: Фильм рассказывает историю цирка, которая развивалась на протяжении века. От семьи не убежишь Страна: Франция Жанр: комедия О чем: Фильм рассказывает о модном дизайнере Валентине Дэни Бун , который построил успешную карьеру, впитал в себя французский шик и нашел идеальную женщину Лоранс Арне.
Мужчины в большом городе Страна: Германия Жанр: комедия, мелодрама О чем: Фильм о мужчинах, который будет интересен женщинам в первую очередь. Фанатки на завтрак не остаются Страна: Германия Жанр: молодежная комедия О чем: Своеобразная история Золушки, которая не знала, что принц имеет славу и миллионы фанаток. Лоро Страна: Италия Жанр: биография, драма О чем: Режиссер Паоло Соррентино исследовал быт и нравы особого, закрытого общества.
Несмотря ни на что Страна: Германия Жанр: драма, комедия О чем: Молодой человек по имени Салия очень целеустремлен, еще в школе он решил посвятить себя гостиничному делу и уверенно идет к своей цели. Притворись моим парнем Страна: Франция Жанр: романтическая комедия О чем: Снова французы рассуждают о неравных отношениях.
