Спектакли которые нужно посмотреть
С любимыми не расставайтесь. Литературно-музыкальная композиция к летию Владимира Маяковского в исполнении трёх артистов «Мастерской». Умер театральный режиссер Римас Туминас.
Если хотите сходить на спектакль, после которого дискуссии, обсуждения, споры на «заданную тему» обеспечены, то этот спектакль однозначно обеспечит вам такую возможность. Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть прекраснее и стабильнее? Сам театр не стоил бы упоминания, если бы не возможность посмотреть на замечательную работу молодой восходящей звезды Юлии Пересильд.
Варшавская мелодия. Мужскую главную роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значимо «переигрывает». Театр не только получил Евгения Миронова в качестве руководителя, но и новую прекрасную площадку. Теперь в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других….
Рассказы Шукшина. Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Полагаю, что «молодому поколению», не знакомому с российским бытом советских времен сама пьеса может быть не очень интересна…. Внесла спектакль в список, сама еще его не посмотрев.
Но Калигула в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса мне кажется беспроигрышными вариантом. Миронов получил в г.
Метод Гренхольма. Любителям игры в мафию, сотрудникам HR, психологам, а также тем, кто любит необычные методы интервью смотреть обязательно! Давно не видела в театрах сочетания захватывающего сюжета смотрится, как психологический триллер и прекрасной игры актеров. Весь актерский «квартет» играет замечательно, особенно выделяется Чонишвили. Довольно неожиданная развязка. Театральная реформа подарила и этому театру нового художественного руководителя — Миндаугаса Карбаускиса. Смотрите на будущее в афишах его постановки, и они будут гарантированно хорошими.
Мертвые души.
Удивительно затесавшись среди посредственных постановок до-карбаускиской эпохи театра Маяковского, это лучшая постановка «Мертвых душ», которую я когда-либо и где-либо видела. Акценты расставлены таким образом, что поражаешься, насколько в России ничего не меняется…. Не была в этом театре, наверное, уже лет 10, до этого пересмотрев там почти все. Но уже не идут ни «Страсти по Бумбарашу», ни еще несколько спектаклей с Евгением Мироновым и Владимиром Машковым… Вместе с вами попробую вернуться в старую добрую Табакерку в новом году….
Еще один спектакль, который я лично еще не видела, но сама пьеса, режиссер говорят, талантливый ученик Сергея Женовача , актеры обещают сильнейшее впечатление от спектакля. Особенно интересно посмотреть на игру Максима Матвеева, которого мы уже успели посмотреть на киноэкранах. СТИ театр Сергея Женовача и единственный полностью «частный» театр города Москвы стала для меня открытием прошлого года.
До этого видела много спектаклей Женовача, но не знала, что у него появилась своя площадка. В этом театре , как и в Мастерской Петра Фоменко, смотреть можно все или почти все, но я завершу список пятью лучшими на мой взгляд спектаклями театра.
Режиссура и сценография безупречны. Продумано все до мелочей, включая оживающий бюст Гоголя в конце спектакля. Так «разложить» не самую захватывающую тему из «Братьев Карамазовых» Достоевского, кроме Женовача, смог бы, наверное, только Петр Фоменко….
Захудалый род. И в этом спектакле очевидно, что Женовач — ученик Петра Фоменко и научился у него ставить классику так, что спектакль идет 4 часа, а вы не хотите, чтобы он заканчивался… Само произведение Лескова было для меня незнакомым, что сделало спектакль еще более интересным. Река Потудань. Перед спектаклем кормят печеной картошкой в мундире. Единственный спектакль театра, на который действительно сложно купить билеты — продаются только «лично в руки» только в 3-е воскресенье месяца.
Спектакль определен режиссером как «сокровенный разговор», играется в малом зале на 30 зрителей. Итак, при посещении театров примерно раз в неделю, данного списка хватит как раз до конца года, с учетом летних отпусков.
Приятного вам просмотра! Очень высокомерно звучит фраза про то, как плохо в Лондоне и Нью-Йорке утрирую. Неочевидно, что система «антрепризности» хуже, чем принятая у нас: это просто другой принцип, со своими достоинствами и недостатками. И уж точно неоправданно выглядит диагноз про от силы хорошие драматические постановки за весь сезон. Простите за критику, но я очень надеюсь, что автор просто погорячился для красного словца. Юля, это просто его автора субьективный взгляд Это не профф.
А сколько спектаклей, в которых участвуют звезды! Разобраться трудно, но можно. В основе спектакля — одна единственная фраза из «Трех сестер» «Бальзак венчался в Бердичеве» , остальное — гениальная жуть от Дмитрия Крымова, мастера сценических ребусов и визуальных метафор. Его фантазия не подчиняется никаким театральным законам или даже простой логике. Чехов для него только повод к собственному эксперименту.
Крымов и его команда превратили чеховских сестриц в уродливых клоунесс. У Маши «выросли» шишки на ногах, откуда-то появился нос Анны Ахматовой. У Ирины стали гигантскими уши, а Ольга превратилась в седого толстенького колобка. Свою ущербность герои явно не осознают — весело поедают на сцене арбуз, гипнотизируют чайные чашечки, подшучивают друг над другом, сжигают бумажный город в медном тазу.
Диалогов из пьесы нет и в помине, как и тягучей атмосферы «ничегонеделания». Ни одной сцены в новом спектакле нельзя предугадать.
Возможно, даже сразу понять ничего не получится. Но вот смысл, идею не уловить невозможно. Все мы — маленькие смешные уродцы, которые живут так, как будто бы они бессмертны, а горя не существует.
Но рано или поздно и смерть, и горе, случаются. И всех жаль. Подобно ренгтену просвечивает он язвы русских пороков и делает очевидными добродетели. Пресловутая энциклопедия русской жизни становится видимой и осязаемой. С мягким, почти что нежным юмором и фирменной изысканностью сыграно здесь «русское народное»: плохие дороги, чванливая знать, пошлый свет, мещанская старость.
Но главное, конечно, не это. Этот спектакль — прощание с юностью, с идеалами, с любовью. Детально изобразив жизнь двух пушкинских сестер, Туминас на самом деле сочинил гимн грезам ушедшей юности, пылким надеждам, легкокрылым мечтам. Сцена, в которой Татьяна ждет Онегина, получившего ее письмо танец с садовой скамейкой , войдет во все театральные энциклопедии.
Вообще в этом спектакле безупречно все. Изумительной красоты сценография Адомаса Яцовскиса, грандиозная музыка Фаустаса Латенаса, прекрасные костюмы Марии Даниловой Одним словом, смотреть обязательно.
Самый масштабный спектакль Петра Фоменко практически его театральное завещание. Мастер объединил произведения своего любимого Пушкина. Сначала перед зрителем милый анекдотец, в финале — мистическая трагедия. Но никаких противоречий! В одном спектакле можно обнаружить не только знаменитое фоменковское кружево три кита «Мастерской» — юмор, легкость, музыкальность , но и неожиданно мрачную философию и саркастические выводы о смысле жизни и смерти.
За три с половиной часа зритель увидит классических «Ромео и Джульетту», постмодернистскую постановку и легкий стриптиз от ведущих актеров БДТ. Во время музыкальных сцен роскошные люстры театра мигают светомузыкой, а треклист стал отдельным поводом посмотреть спектакль. Например, на исторической сцене Большого драматического можно услышать хиты «Ленинграда» без цензуры.
Первая премьера в отреставрированном Театре на малой Бронной. В основе спектакля — советская пьеса о преображении молодой мечтательницы, жертвенно готовой на все ради семейного счастья.
Константин Богомолов сконцентрировал внимание на пути и внутреннем росте героине, сгладив все драматичные моменты и добавив реминисценций к классической литературе, — к примеру, в одной из сцен, зритель узнает монолог пушкинской Татьяны Лариной. Постановка получилась легкой и минималистичной: спектакль всего на полтора часа, а характерных для Богомолова наслаиваний в повествовании почти нет.
Новый эффектный мюзикл в постановке Евгения Писарева, уже знакомого столичному зрителю по громкому успеху «Шахмат» в МДМ. В «Кабаре» музыкальное веселье происходит на фоне расцвета нацистской Германии.
Исторически точные декорации и костюмы вместе с оригинальными номерами на немецком языке одновременно дарят зрителю часто недостающую мюзиклам реалистичность. Хлесткая хореография, мрачные цветовые решения и отсутствие бродвейских блесток и перьев отправляют спектакль из легкого музыкального жанра прямиком в пространство драмы. Актуализация классики от Михаила Дурненкова: в основе постановки — переписанный драматургом «Ревизор» Гоголя, от которого осталась только сатира и заглавная буква.
Герои пьесы перенесены в настоящее: мама городничего Трибунцев болеет ковидом, на улицах — полицейский беспредел, в школах унижают детей.
И вроде те же волнующие Гоголя места и проблемы, только декорации и названия осовременились и стали от этого ужасающе знакомы. Сцена выходит в зал на первые ряды, намекая: действие пьесы не заканчивается спектаклем, а продолжается в мире зрителя. Реконструкция чеховской «Чайки», жесткая сатира на современное общество. Герои пьесы вместо роскошной загородной усадьбы отправлены на мрачную дачу. Тригорин становится поэтом-песенником, Аркадьева — эстрадной певичкой, а творческая инвалидность Кости Треплева воплощена на физическом уровне: у героя нет рук.
Спектакль пересобрали в марте и с новыми репликами постановка превратилась из психологической драмы в политический памфлет. В ответ на жалобное «…Россия исчезает — минус тысяч человек в год.
