Стеклянный зверинец спектакль, Стеклянный зверинец
Действие на сцене — это воспоминание, оно нереалистично, так как память требует поэтической вольности, она опускает некоторые детали, а другие, наоборот, преувеличивает, ибо память в основном исходит из сердца. Игра со Зрителями-Не навязчивая.. Уильямс - автор метафоричный и символичный. И мне, признаюсь, бывает очень тяжело.
Уильямса «Будущее становится настоящим, настоящее прошлым, а прошлое — если очень захотеть — может снова стать будущим» В центре повествования - игра памяти Рассказчика, в которой ему самому не всегда уютно, хотя рассказ он ведет о самых близких: о матери, сестре, друге и еще о себе самом - о том, кого еще совсем недавно он понимал, и в кого верил. Действие на сцене — это воспоминание, оно нереалистично, так как память требует поэтической вольности, она опускает некоторые детали, а другие, наоборот, преувеличивает, ибо память в основном исходит из сердца.
Воспоминания причудливы и хрупки, как стеклянные фигурки, которые с такой нежностью собирает сестра Рассказчика. Память о прошлом мучает и беспокоит, но в то же время заставляет додумывать и переосмысливать, а значит - меняться и расти. Хрупкость человеческой жизни — это главная тема спектакля, которая мы надеемся, будет понята и прочувствована нашими зрителями, и сделает всех нас чуть внимательнее и требовательнее к себе самим, чуть добрее и милосерднее.
Режиссер Сергей Исаев В спектакле использована музыка О. Каравайчука Художник по костюмам - Наталья Васильева. Аманда Вингфилд, мать. Наталья Васильева. Лора Вингфилд, её дочь.
Том Вингфилд, её сын. Федор Тарасенко. Отзывы наших зрителей. Вчера прсмотрели в театре спектакль "Стеклянный зверинец". Мы в восторге от игры актеров, даже невозможно выделить кого-то, понравилась игра каждого. Сюжет непростой, отражен довольно большой период жизни героев, но режиссёру, Сергею Исаеву, удалось показать зрителям абсолютно достоверную картину! Трое из четырёх персонажей пьесы несчастливы, каждый боится жить, каждый пытается сбежать — не для того, чтобы что-то изменить, а для того, чтобы не видеть окружающего, не предпринимать никаких действий и не принимать никаких решений, не брать на себя ответственности даже за себя самого.
Почему же люди настолько не готовы принимать собственную судьбу, в чём смысл и радость существования в иллюзорном мире, отчего возникает такое мощное отторжение реальности?
И отчего ХХ век так романтизировал инфантилов?
Читая Уильямса сегодня, в театре века ХХI, режиссёр предлагает зрителю осмыслить природу ухода от реальности, причину неготовности человека принимать собственную судьбу. Воспринимая человека как микрокосмос, найти ту точку, в которой личная драма переходит в трагедию поколения. В своем спектакле Дмитрий Хохлов представляет зрителю срез эпохи отчаявшихся — людей, старая жизнь которых рухнула, а новая так и не началась.
Постановочная группа.
Действующие лица и исполнители. Пресса о спектакле.
Оставить отзыв:. Смотрите также: премьеры.
