Страсти по торчалову пьеса, Страсти по Торчалову
Когда мы сдавали макет на худсовете, то я это назвал некоей мастерской, сараем для человеческих душ. Потом мне пришло в голову, что все-таки это чистилище — «русское общежитие». Не желая третьего круга возвращения на землю, Сашка поджигает себя, лишь бы исчезнуть: «Он плавится от ужаса… Жить больно, Торчалов. Ощущение после выхода из театра - задумчивое. Впервые поставленная Львом Дуровым в московском Театре на Малой Бронной в году, эта пьеса позже получила воплощение на подмостках Ставрополя, Клина, Астрахани.
Да и действующих лиц немного и мы вдруг узнаем, что некоторые из них "вытянулись" уже давно: кто 40 лет назад, а кто - в 39 году. В году - ещё до отмены крепостного права. И Пал Максимыч, и зрители понимают, что герои Вот так и оказались в одном пространстве революционер-террорист Сашка Пыжов, простой шофёр Кушкин и горничная Лиза из 19 века. Евгений Невар настолько разухабист был в своей роли кавалериста - красноармейца Пыжова, который держал в постоянном страхе и строил,как в казарме, всех обитателей этого дома, что я невольно умилилась синяку под его глазом и следам побоев, которые он демонстрировал всем.
Все-таки нашлась управа на того, кто самого самодержца Николая Саныча убил со всеми чадами и домочадцами. Осмелился приструнить этого нахального Анику-воина Стёпа - местный надзиратель из самоубийц. Фотис Келепурис сыграл свой грозный персонаж очень обаятельно и добросердечно. А, может, в нас живо врождённое чувство? Какая же красивая была горничная Лиза в своём красном спортивном костюме Надежда Меньшова!
Ластится ко всем,предлагает дефицитный кусочек сахара к чаю. Ей ещё сам Пушкин стихи писал право, скабрезные. Хоть и зарубила Лиза при жизни топором своего обидчика, но проникаешься к ней доверием, уверенностью в её порядочности и теплотой. А как она любит гладить утюгом - фельдмаршал Кутузов и император Наполеон отдыхают.
Алексей Багдасаров исполнил сразу две противоположные по характеру роли: отца Кушкина, который выслуживается перед Сашкой-кавалеристом днём, а ночью мечтает, как тому башку расколоть и его же сынка Женьку. Продырявленный на бандитских разборках, Кушкин-младший сразу надевает кастрюлю с макаронами на голову этого командира-самозванца, даже толком не осмотревшись в палате после смерти.
Такое удивительное перевоплощение! Актёрский ансамбль играл талантливо и вдохновенно! Но Маина Чижевская переполнила сердца состраданием и сорвала плотину зрительских чувств.
Вроде бы роль коменданта Риммы тоже из самоубийц схематична и однобока: уверенный взглян и походка, приказной тон да проведение занятий по психологической помощи, что способствует осмыслению прожитого. В донецком прочтении это своеобраз. View all images. Режиссер спектакля «Страсти по Торчалову» Василий Маслий: Рассуждаем с легким юмором об очень серьезных вещах 15 апреля на Большой сцене Донецкого государственного академического музыкально-драматического театра состоялся премьерный показ нового спектакля «Страсти по Торчалову».
Сюжет пьесы сложен и прост одновременно: главный герой, видный государственный деятель эпохи х, умирает от инфаркта и попадает в своеобразное Чистилище - некий перевалочный пункт без удобств. Здесь Торчалов и его товарищи по несчастью обречены находиться до тех пор, пока не вспомнят свой главный прижизненный грех.
Пребывание героев в Чистилище, их неприглядный быт, диалоги, воспоминания и размышления и составляют основную часть спектакля. Автор произведения - российский драматург Никита Воронов - , выпускник ВГИКа, сценарист, режиссер документального кино. Первая постановка спектакля состоялась в году в московском театре на Малой Бронной. Первым режиссером пьесы стал выдающийся артист Лев Дуров.
Перед донецкой премьерой режиссер-постановщик спектакля, заслуженный деятель искусств Василий Маслий рассказал о том, как готовился спектакль, и ответил на вопросы журналистов. О сути спектакля - Этот спектакль — о нас с вами. Об обычном человеке, о наших переживаниях, о наших поступках и страстях. Самая главная тема спектакля — найти свой главный грех. Герой пьесы попадает в некое Чистилище, и, чтобы оттуда выйти и направиться куда-либо дальше, ему нужно вспомнить свой главный грех.
Если он не вспоминает, его отправляют обратно жить, по второму или третьему кругу, но всегда новая жизнь отправляющихся обратно становится только хуже. Для себя мы определили так, что спектакль - о том, наверное, что если человек на что-то решается, на какой-то поступок, то его все-таки лучше сделать и потом жалеть об этом поступке, чем не делать и потом жалеть, что не сделал.
Спектакль будет вызывать и улыбку, и смех, и одновременно слезы. Он рассчитан на то, что зритель после него выйдет, задумавшись над собой и своей жизнью, но выйдет в то же время с душевной легкостью, не будет, как это сейчас говорят, «грузиться» этим всем. Об актерах и персонажах - Замечательный актерский состав в спектакле. В спектакле еще задействованы три замечательные артистки-вокалистки, и это - чисто наше театральное привнесение в этот спектакль. Вначале я их назвал древнегреческие Мойры богини судьбы в греческой мифологии - ред.
Потом мне пришло в голову, что все-таки это чистилище — «русское общежитие». Поэтому эти персонажи - все-таки Суденицы у славян - мифические существа женского пола, определяющие судьбу человека при его рождении - ред. Это три сестры, которые плетут нить судьбы: одна ее плетет, вторая вяжет из этих нитей, а у третьей — ножницы.
Когда эта нить обрезается, человек умирает. В исходной пьесе этих трех существ нет. Там есть некое «существо в белом», но мне не хотелось его воплощать в нашем спектакле, потому что это — избитый театральный ход, когда выходит существо в белом и забирает душу. Я стал искать варианты. Сначала я думал о трех бабушках — русских, в платочках. Но потом это переродилось в трех Мойр — Судениц.
Об «изюминках» спектакля - Данный спектакль идет во многих театрах, в том числе и широко известных. Какие изюминки, новые сценические решения были найдены для постановки на донецкой сцене с тем, чтобы не повторять других? Начну со сценического решения. Мы долго думали с художником-сценографом Русланом Фадиенко, где мы поместим наших героев.
И придумали такую себе «антиутопию». Когда мы сдавали макет на худсовете, то я это назвал некоей мастерской, сараем для человеческих душ. Мне очень хотелось, чтобы это все было обшарпано, деревянно и очень плохо. Вот если мы все себе дружно представляем, что Чистилище — это такое, наверное, белое, чистое и замечательное, то там все очень неприглядно — чтобы человек, как сказано в пьесе, старался как можно быстрее оттуда выйти.
Не скрою, пару дней назад я пересмотрел постановки многих театров - позволил себе это, когда наш спектакль уже был готов. Наверное, наша изюминка и в том, что мы копнули глубоко. Автор задумывал эту пьесу больше как комедию.
Мы делаем из этого больше трагикомедию, а в жанре мы назвали спектакль «некомедия». Потому что мы рассуждаем с легким юмором — но об очень серьезных вещах.
Была ли у вас такая мысль, что донецкий зритель в силу нынешних событий находится в том состоянии, когда может гораздо более глубоко воспринимать подобный материал? Вчера у нас был закрытый показ для студентов, и в некоторых местах, где, честно говоря, я вообще не ожидал, что будет реакция, были аплодисменты.
Эта пьеса настолько широка для восприятия человеком, что, мне кажется, каждый сидящий в зале где-то может себя ассоциировать с одним из героев, находящихся там. И то, что она сейчас конкретно для нас, живущих здесь, остра — да.
Но ведь тема переселения душ, оживления умерших персонажей в искусстве не нова, и в том числе - на сцене конкретно этого театра. Тема очень часто и Голливудом используется То есть она — довольно ходовая.
В этой связи чем вас взяла именно эта вещь и чем она отличается от всех остальных? В отличие от других пьес, в «Страстях по Торчалову» сразу выкладывается: ты мертвый, привыкай.
Это — первый «крючочек», который меня зацепил. Я подумал — почему же не дальше, что ж так сразу-то?..
Но тут персонажи — они не мертвые. В том-то все и дело. Они живые. Они просто ждут своего «звоночка» Меня тронуло еще то, что персонажи собраны с разных эпох — с года, с , с го… И она настолько разные, настолько замечательно прописанные!
Но больше всего меня зацепил именно вот этот быт, жестокий, очень суровый. Не хочу говорить «грязный», но он не чистый. Шестой этаж деревянной общаги, где в туалет - по расписанию, а на 5 этаже люди на двухярусных кроватях спят по очереди, потому что они все в дырах от пуль.
Вот это - такие вещи, которые ставят на грань и это чистилище, и саму пьесу на грань нереальности. О музыке, религии и этике - Музыкальное оформление спектакля - это еще одна наша изюминка.
Пожалуй, даже главная. Оно представлено полностью акапельными песнями, поддержанными только тональным фоном, чтобы было легче отстраиваться. В спектакле звучат или русские народные песни — причем мы их очень долго искали, они не на слуху, но они прекрасны, — или молитвы. Мы старались найти не только молитвы христианские, а разных религий. Там есть мусульманская молитва, иудейская, и не только. Как мы знаем, сейчас у православных христиан Великий Пост.
Не боялись ли вы получить осуждение со стороны Православной церкви, особенно с учетом того, что православная вера отвергает Чистилище как таковое?
Одна из молитв, которую поют девушки, — кондак, который именно сейчас поется во всех церквях. Я понимаю сложность вопроса насчет темы чистилища, но темы, затрагиваемые там, намного выше, чем само представление о чистилище. То есть это — художественный прием, не более того. О времени и месте - Как долго готовилась эта постановка Отличается ли она по трудоемкости от других спектаклей театра? На эту постановку ушло, если считать с читками, приблизительно 2 месяца.
Это — обычный темп для нашего театра. Вы не успели встретиться с ним? Пьеса мне попалась, не буду врать, где-то в октябре, а умер он в августе года, то есть буквально за пару месяцев до этого. И, увы, совсем вскоре после этого умер и Лев Дуров, для чьего театра на Малой Бронной эта пьеса, в принципе, и писалась. Постскриптум Из зрительских отзывов после премьеры: «Хочу поблагодарить Василия Маслия за замечательную постановку спектакля "Страсти по Торчалову"!
Премьера прошла очень успешно. Задуманное Вами полностью воплотилось. Мы ушли задумавшись, с какой-то то ли грустью, то ли печалью в душе Но в то же время спектакль оказался достаточно легким, в некоторой степени смешным».
Давно не видела ничего подобного! Понравилось всё - такие символичные декорации, вокал, от которого мурашки по коже, юмор, игра актеров и, конечно, сама пьеса! Сам спектакль по своей природе камерный и интимный.
Ощущение после выхода из театра - задумчивое. В голове крутится вопрос, хорошо поставленный в спектакле: «А ты успел сделать важное в жизни или будешь ждать своего «второго круга»?.. Сознание перевёрнуто. Игра актёров превзошла все ожидания.
А слёзы мольбы Торчалова - Владимира Швеца - обожгли душу. Этот спектакль заставляет задуматься над многими вещами. Хочется пойти в храм и исповедаться в грехах. А они есть у каждого.
У каждого свой крест. В душе у каждого свой храм. Марина , сходите Заодно и нам расскажете, как впечатления;. Много читала отзывов, как об одном из лучших в репертуаре нашего театра и с нетерпением ждала, когда его увижу. Не скажу, что «Торчалов» не понравился, но ожидания не оправдал. Я не могла понять почему, ведь пьеса интересная, а игра актёров прекрасная, пока не прочитала, что «Страсти по Торчалову» были написаны в 90х годах и для меня - они «отдают» этим временем.
Годы, в которых свобода, которой хвастается Торчалов, обернулась вседозволенностью и беззаконием. Может быть, отторжение этого периода, не дало мне «почувствовать» этот спектакль. А может, просто, всё хорошо вовремя. Покаяние, воздаяние, искупление — вечные темы, но, в перестроечные годы, начиная с фильма Абуладзе, они набили оскомину и я не очень в них верю.
По настоящему, меня «зацепившие» обитатели этого чистилища - Лиза и Сашка. Мария Марченко - с неподдельной искренностью играет добросердечную Лизу «сохранившую душу и грудь», женщину, которую домогался Пушкин, она - лучик света в этом предбаннике вечности.
Красноармеец Сашка яростная роль Ивана Бессмолого, в сцене с балалайкой, когда ему зачитывают назначение, его талант «разит наповал» с жуткой перспективой нового рождения и его слова, что всегда найдется сердобольный «дурак, что и отмолит, и простит», оправдывая преступление под предлогом, что сам преступник несчастен.
Да, только тот, кого вы отмолили, не оценит вашего милосердия. Для Торчалова, это огромный в духовном отношении шаг вперед, он первый раз, искренне, молится за других, думает о других, а не хвалится собой, своими «реформами», но и в молитве не может не упомянуть, что он, лучше, чем Сашка. Ведь, в любви, которой он так гордится, он любит только для себя. Даже имени любимой женщине не открыл, не почувствовал, когда решалась их судьба, когда был так нужен.
Так через какие стены он проходил? Не в зачёт его любовь! Павел Максимович мне категорически не нравится несмотря, на то, что он у Владимира Швеца вежливый, мягкий и участливый , пока не осознает, что он подлец, пока не попытается облегчить Лизе «переход», пока не попросит у своей любви прощения. Но люди так редко меняются. Я почти не верю, что он не забудет всё начисто, разве, что белый щенок напомнит.
Думаю, что меня бы вдохновил финал, но в тот день, «лохматая актриса», лаем, устроила себе бенефис и то, что Торчалов проживет еще столько, сколько проживет щенок, а собачка на сцене была полна жизни, развеселило, вместо того, чтобы растрогать, как положено по пьесе. Перечитала пьесу. Как сжимает сердце, это слово — отдышать. В ногу и с факелами — автор провидец. Знаете, есть ощущение, что мы живем не первый круг, хотя возможно, это всё — ноябрь. S Написала и поняла, что на этот спектакль я ещё раз обязательно пойду.
Мои мысли о «Торчалове» Если бы меня в любой день и время суток спросили, какой спектакль в Муздраме произвел на меня наибольшее впечатление — мой ответ: «Страсти по Торчалову». Но если бы меня спросили еще год назад, хочу ли я его пересмотреть - мой ответ был бы отрицательным.
Более того, спектакль не хотелось даже с кем-либо обсуждать, настолько «думающей» оказалась постановка. Смотрела «Торчалова» на одном дыхании, вовлечение полное, каждый артист «держит», судьбой каждого персонажа проникаешься, «болит» от каждой судьбы ТАК, будто это твоя собственная судьба. А ведь у каждого, наверное, найдется схожий момент с любым действующим лицом пьесы, потому и «цепляет».
Ведь мы в большинстве своем ходим и вежливо взаимодействуем с некими личными «Желтухиными», кого хотелось бы «переехать»; с «Пыжовыми», которым хочется «башку расколоть»; по неосторожности «сожгли» какую-то личную «Москву»; и уж, наверное, каждый может кому-то сказать: «Как же ты нужен был ТОГДА, Имярек»… Простые декорации одновременно и акцентируют внимание на судьбах персонажей, и отсылают к мыслям о жизненных реалиях, где люди изо дня в день ездят на одном трамвайчике в одном направлении; спят на одной и той же койке; смотрят один и тот же телевизор, который «достанет везде»; при искусственном свете пьют чай; страдают болячками и ежедневно размышляют о былом и будущем.
А где же тогда это самое общежитие-отстойник-Чистилище? Неужто — здесь, сегодня? А спектакль — это не тот ли самый «звоночек», после которого зритель, которому ПОВЕЗЛО его услышать, чтобы определить СВОЙ главный «грех» и смочь идти дальше, к ярким огням, вырвавшись из круга обыденности? Пользуемся ли мы шансами, выпадающими на пути? Шансом простить, шансом защитить, шансом направить, шансом не бояться жить собственной жизнью?
Хочу ли я пересмотреть «Страсти по Торчалову»? Еще один шанс.
Еще «звоночек». Все уже сказано, ничего умного не добавлю, еще раз спасибо театру за эту постановку она вернула меня в театр. После первого раза было понятно что пойду еще раз неужели уже два года прошло?! Два раза я ходила на "Лизу" - я просто наслаждалась игрой Марии Марченко! Потом был очень хороший зал тихий внимательный без посторонних шумов и меня просто до слез тронула сцена объяснения Торчалова и Риммы Все это время я не воспринимала Сашку, я его просто отторгала, тут Бессмолый не виноват - для меня революционная эпоха чтобы кто ни говорил это навсегда Павка Корчагин я так устала от этого, что решила посмотреть на Сашку не как на эпоху, а как на человека той эпохи, которого вырвали из привычной жизни и ничего не объяснив швырнули в новый чуждый ему мир и он совершенно искренне не понимает в чем же его грех, так что в пятый раз я уже шла "на Сашку" и тут меня ждало новое открытие: Кушкин и Женька!
Да ведь у них даже голоса разные! Пойду ли еще? Хотя бы для того чтобы насладиться пением Судениц! Всем крепкого здоровья так как не представляю замену в актерском составе и очень жаль что нет возможности всем подарить цветы, а выделить кого то одного просто не возможно Спектакль для деприсивной публики , кто счастлив в жизни и в семье постановка покажеться невыносимой нудотиной. Глубины души и почее , вобщем давно не засыпали в театре.
Актеры мощные , но вот если бы "Собачье сердце " или "Роковые яйца" а так , бе. Дмитрий , Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чем фокус!
Так пишет Булгаков в романе"Мастер и Маргарита" и счастливая жизнь может испариться в одну минуту и тогда, возможно, вы посмотрите на эту пьесу по другому. А может и нет. Ваше право. Наталья], Не обязательно залезать головой в дачный клозет , чтоб убедиться в его содержимом. Уныния , боли , осознания смерти и бренности бытия у Дончан в избытке. Необходима положительная подстройка сознания. Дмитрий , специально для вас, Василий Анатольевич поставил "Игроков" ;.
Антон , Благодарю за рекомендацию. Хочется свой отзыв начать с эпиграфа, с цитаты режиссёра данного спектакля В. Маслия: «Для меня главное в спектакле - эмоция!
