Театр иркутск афиша
Бурное начало и страстное выяснение отношений. Она была убеждена, что это число приносит ей удачу. Сообщите о проблеме и оцените результат её решения. Обновленный проект «Другая сцена» представит в этом году новый формат: «Другие
Сокрытая история». Главные выставки года. В Москве проходит Международная выставка-форум «Россия». Спектакли в Иркутске. Спектакль «Ревизор». Иркутское театральное училище. Мюзикл «Белый клык». Иркутский музыкальный театр им. Спектакль «Один удар! Четыре мнения…». Спектакль «Крошка Енот». Иркутский областной театр кукол «Аистёнок». Спектакль «Скамейка». Иркутский академический драматический театр им.
Спектакль «Две шутки». Дом-музей Волконских. Моноспектакль «Ася». Моноспектакль «Евгений Онегин. Отрывки из романа А.
Моноспектакль «Кто знает? Это поучительная история повествует о богатой тете-кошке и ее друзьях: козе, козле, курице и петухе, которые отворачиваются от своей подруги после того, как у нее сгорел дом.
Но неожиданно на помощь обездоленной и разорившейся кошке приходят ее племянники — беспризорные котята, которым она отказала в помощи в свое время. В центре спектакля — жизнь и борьба двух великих женщин: Марии Стюарт, королевы Шотландии, и Елизаветы I, королевы Англии.
За мировую славу в веках они заплатили страшную цену: ради своей любви Мария Стюарт пожертвовала короной, сыном и закончила свою жизнь на плахе, так и не став правительницей для своего народа.
Ради своих интересов Елизавета принесла в жертву всех, кто любил её, кого любила она сама, но привела Англию к величию. Это история о любви и ревности, о власти и прощении, о том, что каждый человек выбирает свою дорогу к счастью! К летию Иркутской области — всенародно любимая комедия по пьесе нашего земляка, черемховского драматурга Владимира Гуркина!
Широко известный сюжет про Васю и Надю, у которых не всё ладно в семье и только после интрижки Васи оба понимают, насколько любят друг друга. Так часто бывает в жизни: когда люди долго живут друг с другом, появляется ощущение, что он или она никуда не денутся и всё будут терпеть. Постепенно из отношений уходит острота чувств и теплота. Поэтому так важно уметь поддерживать близкого человека, разделять его интересы, заботиться о нем, чтобы сохранить свою любовь на долгие годы.
Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта». Матильда Кшесинская — талантливейшая балерина, прима Императорского театра. Жизнь этой удивительной женщины напоминает захватывающий роман: если бы в юности не состоялась ее встреча с Николаем II, возможно, судьба сложилась бы как-то иначе.
Но эта встреча состоялась…. Драмбалет «Матильда» — это завораживающий, наполненный психологической глубиной одноактный балет хореографа Людмилы Цветковой, известной зрителям театра по таким балетам, как «Пер Гюнт», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Казанова», «Мой Есенин» и «Попрыгунья».
Эмоционально рассказанная языком танца захватывающая и трогательная история особого периода жизни и любви балерины Матильды Кшесинской, история о женщине, ради которой члены царской семьи готовы были рисковать своим именем и честью.
В балете звучит музыка известных композиторов: П. Чайковского, Ф. Шопена и А. Либретто, постановка и хореография — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова Сочи. Нам так ни разу и не удалось поговорить наедине, и поэтому я не могла узнать, как он ко мне относится.
Об этом я узнала уже потом…». Не могу передать того, что я чувствовала, представляя его с невестой. Закончилась молодость, начиналась новая суровая жизнь, в которую я вступала с так рано разбитым сердцем! Только теперь я была уже не наивной девочкой, а зрелой женщиной.
С каждым днем я влюблялась все сильнее…». Так звали ее в европейских казино. Она была убеждена, что это число приносит ей удачу. Она совершила ошибку, поставив на Романовых и на власть.
Но в одном она не ошиблась, число 17 сыграло в ее жизни роковую роль! Весной года она лишилась города, театра и России» 1 час без антракта Купить билет 15 пт Сватовство гусара малая сцена Сватовство гусара малая сцена мюзикл-водевиль в 2-х действиях «Сватовство гусара» — мюзикл-водевиль в 2-х действиях по мотивам водевиля Н.
Некрасова «Петербургский ростовщик». Что делать незадачливой труппе артистов, «потерявших» по дороге реквизит, оркестр и приму театра? Конечно, « Играть в водевиль! Только в этом искрометном жанре можно позволить себе посмеяться над житейскими проблемами и поиронизировать над людскими слабостями. Тем более, когда в руки режиссера труппы попадает сценарий очень смешной истории «Сватовство гусара». Галантный гусарский юмор, канкан, зажигательная лезгинка, скачки на «лошадях», смелая актерская импровизация, задушевные романсы и, конечно же, любовь!
Сделать это весело, легко и задорно, да так, чтобы дух захватывало, немного «пошутить над жанром» и над собою — непростая задача для труппы артистов в сложившейся ситуации. Режиссер-постановщик Анастасия Гриненко г. Минск, Беларусь. Хореограф -постановщик Дмитрий Якубович г. Автор сценографии Дмитрий Якубович г. Художник по костюмам Юлия Бабаева г. Преуспевающий лектор Завьялов с упоением вещает с высоких трибун о человеке новой формации, о «сверхчеловеке», не обремененном никакими предрассудками ни в жизни, ни в любви, свободном от быта и низменных материальных стремлений.
При этом он вполне практичен, даже расчетлив, умеет считать деньги и пользоваться чужой заботой. Он не обделен вниманием слабого пола, и каждой своей избраннице обещает «рай на островах Тихого океана». Герой ищет теплого семейного гнездышка, разумеется, без обязательств. Когда очередная «любовная лодка» разбивается о быт, он не унывает, ведь женщин так много, а сам он — «подарок судьбы».
Но далеко ли его заведет обещанная «дорога цветов»? Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, ведь, как писал автор, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит».
Детям созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, а взрослым — философская глубина и афористичность текста. Музыка французских композиторов в исполнении оркестра станет изысканным продолжением и дополнением авторского текста: пестрый «Карнавал животных» Сен-Санса, знойный «Послеполуденный отдых фавна» и живописные «Облака» из «Ноктюрнов» Дебюсси, вдохновенный Вальс и трогательная «Павана на смерть инфанты» Равеля.
Симфонические картины, хорошо известные яркой образностью, создадут удивительный музыкальный контекст сказки, а авторские рисунки Экзюпери и красочные видеоинсталляции, транслирующиеся на большом видеоэкране, помогут маленьким зрителям отправиться в путешествие вместе с Маленьким принцем.
Детский музыкальный театр «Стрекоза» приглашает зрителей на музыкальную постановку «Двенадцать месяцев» по мотивам одноименной сказки Самуила Маршака.
Морозным декабрьским днем злая мачеха отправила свою падчерицу в зимний лес за… подснежниками. Ведь молодой капризной королеве захотелось увидеть эти весенние цветы и она пообещала за них щедрую награду! В этом путешествии скромной девушке предстоит не только преодолеть немало трудностей, но и встретить верных друзей, а ещё увидеть, что доброта и участие могут растопить ожесточившееся сердце.
Этот яркий, запоминающийся спектакль написан в жанре мюзикла. Он наполнен пением, танцами и диалогами. Действие сопровождают фрагменты пьес из цикла П. Чайковского «Времена года». Гений и злодейство. Страсть и безумие. Где грань дозволенного? Способна ли любовь разрушить мир?
Способна ли она его возродить? Это история о русском ученом Петре Гарине, изобретателе и авантюристе, одержимом идеей мирового господства и желанием покорить сердце любимой женщины. Фантастическое шоу с детективным сюжетом, лирической линией, философскими размышлениями, динамичными массовыми сценами и яркими спецэффектами. Спектакль участвуют в программе «Пушкинская карта». Мюзикл Максима Дунаевского отличается от романтической феерии Грина, он приближен к современным характерам и реалиям.
История перестала быть такой однозначной, она стала более сложной, с новыми сюжетными линиями, мотивами, оттенками чувств. И теперь героям приходится пройти через серьезные испытания на пути к своей мечте. Но основная мысль осталась неизменной — нужно не только верить в чудеса, но быть стойкими и смелыми, чтобы самим творить их.
История Кармен — это вневременной сюжет классического любовного треугольника: он, она и свобода, ради которой женщина готова умереть. Любопытно прикоснуться к новелле еще один раз. Приблизиться с другой стороны и вглядеться в тонкую грань, когда чувство переходит в одержимость и способно выбить почву из-под ног.
Это пластическая история о сложных взаимоотношениях, опьяненных жаждой жизни Хосе и Кармен на платформе современных реалий, мире наслаждения, радости и преодоления неожиданных ударов судьбы. Захватывающая проблематика страсти и ненависти, исповедь о том, как быть честным наедине с собой и в отношении чувств других людей, когда взаимопонимание уже невозможно.
История любви, рассказанная с помощью языка тела, пластики и танца. Новелла прочитана авторами спектакля в эстетике современной хореографии, где каждый может увидеть и почерпнуть в ней для себя то, чего ищет душа. Мюзикл Егора Шашина и Евгения Муравьева написан по мотивам знаменитой сказки Шарля Перро «Кот в сапогах», в которой Кот благодаря уму и хитрости помог своему хозяйну Феликсу, младшему сыну мельника, победить людоеда и жениться на очаровательной принцессе.
Комичные ситуации, веселые танцы и запоминающиеся песни соединятся в увлекательный спектакль, заставляя юных и не только, зрителей смеяться и сопереживать героям!
Иркутский областной музыкальный театр им. Загурского распахивает двери в чарующий мир романса. Тонкие переживания и светлая грусть, жгучий темперамент и эмоциональная экспрессия — такие разные грани и оттенки этого волшебного жанра найдут отклик в сердце каждого. Романс — это короткая, но проникновенная исповедь лирического героя, разделить которую зрителей приглашают солисты театра. Тема каждого концерта — особенная.
Но что неизменно — в программе всегда звучат композиции, любимые разными поколениями слушателей. Эрику Чеснею и Чарли Вэйкэму, студентам Оксфордского университета, срочно нужно найти компаньонку для встреч со своими любимыми девушками, Энни и Кити.
Для этого они переодевают в женское платье своего приятеля Бабса Бабберлея, заставляя его выдавать себя за донну Люцию — тетушку Чарли из Бразилии, богатую и знатную особу. Все запутывается, когда за этой липовой тетей начинают усиленно ухаживать опекун девушек Стэфан Спетлайг и отец Эрика, сэр Фрэнсис Чесней.
И уж совсем ситуация выходит из-под контроля, когда внезапно является настоящая донна Люция…. Вот уже почти двести лет минуло с момента трагических событий, свершившихся на Сенатской площади величественного Санкт-Петербурга и потрясших всю империю.
Что сейчас мы знаем о декабристах? Личные судьбы, суть и значение их борьбы, поражения и победы постепенно погружаются вглубь истории, размываются неумолимым временем и как будто теряют краски. Произведения искусства служат нам действенным средством борьбы с забвением, оживляя далекие, но такие значимые черты. Давайте же и мы перенесемся сквозь века и взглянем на события тех далеких дней глазами князя Сергея Трубецкого, лидера восстания, не явившегося в роковой час…. В основе мюзикла «Декабристы» лежит пьеса, написанная всего несколько лет назад сценаристом и драматургом Кариной Шебелян.
Именно она предложила композитору Евгению Заготу идею создать мюзикл о декабристах. Стихотворные тексты написала поэт Алина Байбанова. Специально для постановки в Иркутске первоначальная история была дополнена. Основное действие спектакля предстанет перед нами воспоминанием князя Трубецкого, находящегося в сибирской ссылке, спустя годы пытающегося осмыслить события прошлого, те дни, когда в Санкт-Петербурге вершилась судьба государства.
Такой ход представляется более органичным для театральной постановки в городе, которому выпала честь увековечить память первых русских революционеров. Именно Иркутск видел воссоединение семей и подвиг жен декабристов, вошедший в мировую историю как олицетворение любви, преданности и самоотверженности.
Именно Иркутск проводил в последний путь жену князя Екатерину Ивановну. Именно из Иркутска, получив амнистию, уезжал Сергей Петрович Трубецкой. Это незабываемый, пронзительный спектакль, наполненный высоким драматизмом и лирикой. Он основан на подлинных обстоятельствах и поступках, но каждый зритель, заинтересовавшись движением и судьбами декабристов, сам решит, насколько показанная история может претендовать на фактическую достоверность. Ведь история на сцене театра, она, в первую очередь, о сложных чувствах, душевных порывах и мотивах живых людей, попавших в горнило легендарных событий.
Также в году за данную постановку коллективу театра была присуждена Премия Губернатора Иркутской области. Декабристы с байкальских берегов.
Загот за год и князь Трубецкой. Повесть «Белый Клык» Джека Лондона впервые была опубликована в далеком году, но до сих пор она остается одной из самых любимых приключенческих историй для подростков всего мира. Величественные просторы Аляски, драматичные повороты сюжета и блестяще прописанные характеры никого не оставляют равнодушными! Невероятно увлекательно наблюдать за тем, как Белый Клык проходит путь от несмышленого волчонка до возмужавшего героя, от грозного обитателя Севера до преданного друга своего хозяина в солнечной Калифорнии.
Сегодня об этом удивительном путешествии будет рассказано языком музыкального театра! Наш спектакль сделан в традиционной манере с большим уважением к первоисточнику. Ведь это пронзительный материал, который затрагивает очень жизненные темы: любовь, преданность, мужество, милосердие. Мюзикл «Белый Клык» — спектакль, который можно и нужно смотреть всей семьей, а после обсудить важные для детей и родителей вопросы. В визуальном решении постановки особое внимание уделено духу Аляски.
В создании индейской деревни используются этнические мотивы народов Северной Америки, образы традиционных типи и амулета «ловец снов». Маленький, но шумный городок золотоискателей выполнен в стилистике стимпанк. Образы персонажей-людей соответствуют эпохе и географии сюжета, а в изображении персонажей-животных использованы элементы стиля аниме.
Эта встреча, этот разговор двух родительских пар, которые знакомятся после того, как их сыновья сходятся в школьной драке, могли бы состояться в любой точке земного шара — хоть в Нью-Йорке, хоть в Иркутске. Герои спектакля — представители разных слоев современного общества. Супруги Коуэн: Алан — преуспевающий адвокат и его жена Нэнси — домохозяйка. Супруги Лонгстрит: Пэнни — страстный пацифист и специалист по межэтническим конфликтам и ее муж Майкл — торговый агент в собственной маленькой конторе.
В ходе выяснения отношений интеллигентных людей цивилизованным способом — за столом переговоров — сам предмет встречи страховка и воспитание детей уходит на второй план, а стихийно развивающаяся дискуссия постепенно превращается в настоящий военный конфликт с постоянно меняющимися союзниками — врагами.
Четыре мнения, четыре судьбы совершенно разных людей. Тогда то и обнаруживается, что за внешней интеллигентностью каждого из них стоят двуличие, накопившаяся агрессия, обида, боль и… звериные инстинкты. Эти люди совсем не те, кем кажутся. Создатели спектакля, режиссер Егор Кириленко и автор либретто Софья Сучкова поднимают актуальные проблемы современного общества.
Разговор получается и смешным, и грустным, а порой даже драматичным. Мы, как в зеркале видим собственные проблемы. А проблемы подчас решаются очень просто. Режиссер-постановщик Егор Кириленко Либретто Софья Сучкова Сценограф Анастасия Карамышева Художник по костюмам Наталия Убрятова Музыкальное оформление спектакля — зарубежные хиты х годов в аранжировке и исполнении ансамбля «Доктор Джаз» руководитель — заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов.
Загурского представляет мюзикл-фантасмагорию «Мёртвые души» по мотивам произведений Николая Гоголя.
Композитор — рок-музыкант, заслуженный деятель искусств России Александр Пантыкин, автор либретто и стихов — драматург, поэт, автор спектаклей-лауреатов Всероссийской национальной театральной премии «Золотая маска» Константин Рубинский. По сюжету мюзикла современный, но безграмотный молодой человек по имени Селифан находит выброшенный томик с поэмой «Мертвые души».
Лишь открыв книгу, герой мистическим образом попадает в само произведение. Путешествуя по N-ской губернии вместе с аферистом Павлом Ивановичем Чичиковым, Селифан сталкивается с другими колоритными персонажами из творчества Николая Гоголя, а заодно учится читать и осознает ценность литературы.
Это изобретательная музыкальная фантазия, в которой есть место авантюрным приключениям, едкой сатире, трогательной истории любви и философским размышлениям. Режиссер-постановщик — Анастасия Гриненко Минск, Беларусь. Хореограф-постановщик — Дмитрий Якубович Минск, Беларусь.
Автор идеи оформления — Андрей Меренков Минск, Беларусь. Художник по костюмам — Юлия Бабаева Минск, Беларусь. Камерный спектакль «Перекресток» — это лирическая драма по мотивам пьесы Леонида Зорина «Варшавская мелодия». Судьба и законы страны разлучают юных влюбленных — молодого советского парня Виктора и польскую девушку Хелену. Но их любовь, поддерживаемая верой и мыслями друг о друге, не угасает, а лишь крепнет. Редкие встречи бередят старые раны, но обстоятельства еще долгие годы не позволяют героям быть вместе… Так возможно ли счастье для них?
Режиссер-постановщик, художник-сценограф Александр Лобыгин г. Премьера состоялась на Малой сцене 21 ноября года. Горное предместье Авлабар, старый Тифлис, шумный восточный базар, древние традиции, национальные музыка и танцы!
Виват, театр! Загурского приглашает зрителей на волшебный праздник театрального искусства! На торжественном гала-концерте, посвященном Международному дню театра, будут представлены популярные вокальные и хореографические номера из музыкальных драм, опер, оперетт, комедий, мюзиклов и балетов.
Мировые баллады и романсы, хиты из рок-опер и оперетт, лучшие партии из знаменитых танцевальных постановок — это будет невероятный праздник для всех любителей и поклонников театра! Гала-концерт пройдет в двух отделениях. Для любимых зрителей выступят солисты театра, артисты хора, балета и оркестра. Мюзикл по мотивам одноименной пьесы Александра Островского — первая работа Иркутского областного музыкального театра им. Загурского с сюжетом драматурга.
Спектакль посвящен летию со дня рождения великого автора — это знаменательное событие отметят в России в году. История о бесприданнице Ларисе Огудаловой, ранимой, тонко чувствующей девушке, чьи светлые душевные порывы не нашли места в мире холодного расчета, хорошо известна всем поклонникам русской классической драмы. Среди киновоплощений знаменитой пьесы бесспорным интересом пользуется фильм «Жестокий романс». Зрительская любовь к нему во многом объясняется удивительно проникновенными мелодиям композитора Андрея Петрова.
Именно его произведения, которые совершенно справедливо можно назвать душой картины Эльдара Рязанова, стали музыкальной основой новой постановки театра. Статья о спектакле театрального критика Георгия Ковалевского в блоге Петербургского театрального журнала: читать здесь.
