Врачебная ошибка актеры и роли
Игнатьев арестован. Джей Ди и Кокс обнаруживают, что у него плохо свёртывается кровь. Панель навигации. Но несмотря на это, данный инцидент поставил точку в отношениях двух актеров.
В ответ Вепнер заметил, что пережил службу в морской пехоте, а потому устоит и перед Али. Действительно, Верпер в том бою продержался все 15 раундов, хотя чемпион ближе к концу поединка его буквально измочалил. Предсказанный нокаут состоялся лишь за несколько секунд до конца финального раунда.
Это была впечатляющая битва, и она так поразила Сталлоне, что вдохновила его на сочинение истории о боксере-«лузере», который выстаивает 15 раундов против чемпиона и доказывает, что способен на большее, чем думал он сам и многие знавшие его люди. Среди других источников вдохновения Сталлоне были биографии знаменитых американо-итальянских боксеров Рокки Марчиано и Рокки Грациано, а также спортивная драма по мотивам автобиографии Грациано «Кому-то на небе я нравлюсь» и классическая социальная драма Элиа Казана «В порту» , где молодой Марлон Брандо сыграл бывшего боксера, ставшего подручным криминального босса.
Но, пожалуй, главным прототипом Рокки Бальбоа был сам Сталлоне. Спортивные неудачи Рокки были метафорой профессиональных проблем актера и сценариста, который хотел быть в центре Голливуда, а не на его периферии, и который верил, что покажет себя во всем блеске, если продюсеры предоставят ему такую возможность. В этом для Сталлоне была главная идея фильма — каждый заслуживает «звездный шанс», и каждый может этот шанс использовать, если как следует к нему подготовится.
Понятно, Сталлоне не видел никого, кроме себя, в заглавной роли. К тому времени, когда он сел сочинять «Рокки», он уже не один месяц потратил на размышления об этой истории. Поэтому Сталлоне хватило всего трех дней, чтобы от руки написать сценарий. Машинописную копию подготовила его жена, которая уже не один год была «официальной машинисткой» актера. Разумеется, первая редакция сценария была довольно сырой.
Но Сталлоне был открыт для продюсерских поправок и предложений, и он быстро под руководством Уинклера и Чартоффа привел текст в божеский вид. Основным направлением правок было спиливание острых углов текста, не подходящих для задуманного духоподъемного кино.
Так, Сталлоне полагал, что пожилой тренер главного героя должен быть отъявленным расистом правдоподобная черта, учитывая возраст персонажа , но продюсеры настояли, что фильм ничего не выиграет от подобных реплик, поскольку это история о спорте и о человеческом достоинстве, а не о расовых трениях и противоречиях.
Да, главный герой фильма — белый, как Вепнер, а его противник-чемпион — черный, как Али, но это деталь, которая не заслуживает экранного обсуждения и даже экранного упоминания.
К тому времени, когда основная работа над сценарием завершилась, продюсеры настолько свыклись с мыслью, что Сталлоне сыграет в фильме главную роль, что всерьез не рассматривали другие кандидатуры.
Им нравился и сам актер, и то, что он был готов работать практически бесплатно, в расчете на проценты от будущих прибылей ленты. Если бы картина провалилась, Сталлоне остался бы ни с чем — его гонорара хватило бы лишь на жизнь во время съемок.
Однако последнее слово было не за Уинклером и Чартоффом. Продюсеры сотрудничали со студией United Artists, а та предпочитала, чтобы заглавные роли играли более известные исполнители, чем Сталлоне. Собственно говоря, когда Уинклер и Чартофф сообщили United Artists, что сотрудничают со Сталлоне, студийные чиновники первым делом поинтересовались, кто он такой.
Узнав, что это актер из «Лордов Флэтбуша», они раздобыли копию картины и посмотрели ее первые десять минут. Затем они решили, что раз Уинклер и Чартофф ставят на Сталлоне, то, наверно, он сыграл в «Лордах» главную роль — то есть роль, которую на самом деле исполнил Перри Кинг. Правда, чиновники осеклись, когда сообразили, что итальянец вряд ли может быть светловолосым и голубоглазым, но потом кто-то вспомнил, что у жителей севера Италии бывает «арийская» внешность. А так как Кинг им понравился и внешне, и как актер, то United Artists включила фильму «зеленый свет».
Когда стало известно, что Сталлоне выглядит совсем не так, как Кинг, разразился внутристудийный скандал. Чтобы избежать фиаско из-за собственной невнимательности, United Artists попыталась откупиться от Сталлоне и в дальнейшем пригласить на роль Рокки состоявшегося актера вроде Роберта Редфорда естественно, светловолосого и голубоглазого. Но актер не собирался отказываться от своего звездного шанса, и он не сдался, даже когда ему предложили отступные в тысяч долларов.
Даром что в то время его жена забеременела их первым ребенком, и «синица в руках» его семье была очень нужна. Когда студия поняла, что от Сталлоне так просто не отделаться, она попыталась надавить на продюсеров. В ответ Уинклер и Чартофф объявили, что используют тот пункт их контракта со студией, согласно которому United Artists обязалась автоматически финансировать их фильмы с бюджетом не более миллиона долларов.
Конечно, «Рокки» выиграл бы от больших вложений, но миллионный бюджет гарантировал его создателям полную свободу от студийного вмешательства. Также продюсеры пообещали, что если лента катастрофически провалится, то они покроют расходы United Artists за счет «гарантированных доходов» высокобюджетной музыкальной драмы Мартина Скорсезе «Нью-Йорк, Нью-Йорк» с Робертом Де Ниро и Лайзой Минелли.
Как мы теперь знаем, все получилось ровно наоборот — хитовый «Рокки» покрыл расходы на провалившуюся ленту постановщика «Таксиста». Но тогда, в году, «Рокки» считался темной лошадкой, а фильм Скорсезе — будущим блокбастером. Так что студия смирилась с решением продюсеров и позволила Сталлоне сыграть заглавного героя. Для постановки «Рокки» продюсеры наняли Джона Эвилдсена. Это было немного странное решение, поскольку в то время Эвилдсен, бывший второй режиссер голливудских мастеров Артура Пенна и Отто Премингера, был известен как постановщик двух мрачнейших лент — «Джо» и «Спасите тигра» Чтобы понять, как далеки были эти фильмы по своему духу от «Рокки», заметим, что «Джо» рассказывал о двух консервативных немолодых мужчинах, которые в финале заезжали в коммуну хиппи и расстреливали всех, кто там жил, включая дочь одного из героев в исполнении молодой Сьюзан Сарандон.
Это было не жизнеутверждающее кино о триумфе «маленького человека», а зловещее предупреждение об опасности людей, которые чувствуют, что жизнь обходит их стороной. Но, как говорится, в душе любого едкого сатирика живет искренний романтик, и Эвилдсену оказалось нетрудно перейти от мрачных фильмов-предупреждений к прекраснодушной картине-призыву. По словам режиссера, он поначалу не хотел заниматься «Рокки», поскольку не интересовался боксом и спортивным кино.
Но как только он прочел сценарий, он осознал, что это кино не столько о боксе, сколько о переживаниях «маленьких людей», и что «Рокки» уделяет почти равное время спорту и личной жизни Рокки и его возлюбленной Эдриан. Кроме того, Эвилдсен уже немного знал Сталлоне актер приходил на прослушивания для фильмов режиссера , и тот ему очень понравился в «Лордах Флэтбуша». Так что у него, в отличие от студии United Artists, не было никаких сомнений по поводу того, кто должен сыграть Рокки.
Важно было и то, что у Эвилдсена был большой опыт малобюджетных съемок. Сталлоне хотел, чтобы лучший друг его героя и его сестра, возлюбленная Рокки, были из ирландской семьи. Поэтому он прочил на эти роли Харви Кейтела из фильмов Мартина Скорсезе и актрису Кэрри Снодгресс, номинантку «Оскара» за трагикомедию года «Дневник безумной домохозяйки».
Но так как актерские гонорары «Рокки» были крошечными, то уговорить этих актеров сниматься создателям фильма не удалось. В результате двух ключевых персонажей сделали итальянцами, и их сыграли характерный актер Берт Янг лучший друг Рокки по имени Поли Пеннино и Талия Шайр, сестра режиссера Фрэнсиса Форда Копполы и одна из актрис «Крестного отца».
Ее героиня получила имя Эдриан Пеннино. Сложность кастинга на роль Эдриан заключалась в том, что это был образ наподобие главной героини советского «Служебного романа». В начале фильма Эдриан представала стеснительной, молчаливой и подчеркнуто непривлекательной и несексуальной молодой женщиной, которую замечает лишь Рокки.
Благодаря его любви Эдриан находит силы выбраться из своего эмоционального «панциря», и она постепенно начинает раскованно себя вести и одеваться как молодая женщина, а не как набожная старушка. Но, хотя героиня обретает привлекательность, писаной красавицей она все же не становится. Поэтому многие актрисы, обычно претендующие на роли главных героинь, Эвилдсену не подходили.
Та же Сьюзан Сарандон из «Джо» была забракована как «слишком красивая». А вот Шайр подошла идеально — у нее как раз была внешность, которая сильно выигрывает или проигрывает от одежды и макияжа. Отметим, что история Эдриан подчеркивает основную идею картины. Рокки предоставляет девушке шанс стать любимой женщиной, и она хоть и не сразу, но пользуется своим «звездным часом». В то время как ее возлюбленный при ее эмоциональной поддержке проявляет себя как в любви, так и на боксерском ринге.
Чтобы порадовать студию, переживающую из-за отсутствия в фильме звезд, продюсеры пригласили на роль пожилого тренера Микки Голдмилла заслуженного актера Берджесса Мередита, обладателя удивительно разнообразной фильмографии.
В ней можно найти как довоенную экранизацию классической социальной повести Джона Стейнбека «О мышах и людях», так и телесериал х «Бэтмен», в котором Мередит играл суперзлодея Пингвина. К сожалению, карьера актера пострадала из-за того, что он в свои золотые годы был отлучен от Голливуда из-за своей связи с голливудскими коммунистами. Эвилдсен знал Мередита по их совместной работе с Отто Премингером, но все же Мередит попал в «Рокки», как и все, кроме Сталлоне, через прослушивание.
Сложнее всего оказалось найти актера на роль чемпиона мира Аполло Крида, который решает сразиться с наугад выбранным из справочника боксером, потому что все противники его профессионального уровня отказываются с ним биться именно так рождается план свести Аполло и Рокки.
Яркие чернокожие актеры всегда были в Голливуде в дефиците, а тут нужен был не только яркий, но и физически крепкий артист, правдоподобный в образе знаменитого боксера. Продюсеры подумывали о приглашении настоящего боксера — например, Кена Нортона, которому доводилось сражаться с Мохаммедом Али, — но в конце концов довольствовались Карлом Уэзерсом — начинающим актером, который до ухода в кино профессионально играл в канадский футбол близкий аналог американского футбола.
Как и Сталлоне, Уэзерс не имел никакого существенного отношения к боксу, но он был достаточно атлетичен и харизматичен, чтобы сымитировать чемпионское мастерство. Наконец, итальянского мафиози Тони Газзо, у которого Рокки работает сборщиком долгов, сыграл Джо Спинелл, ранее засветившийся в аналогичной роли в «Крестном отце», а Тони Эверса, менеджера и тренера Крида, изобразил бывший профессиональный боксер Тони Бертон.
В промежутке между спортивной и экранной карьерами он отсидел три с половиной года в тюрьме за ограбление. Там Бертон, собственно говоря, и заинтересовался актерской игрой. Также в картине промелькнули основатель трэш-студии Troma Ллойд Кауфман, музыкант Фрэнк Сталлоне младший брат Сильвестра , отец Сильвестра и Фрэнка Фрэнк Сталлоне-старший и будущая звезда фантастических сериалов «Звездный путь: Новое поколение» и «Звездный путь: Глубокий космос 9» Майкл Дорн.
Сочиняя сценарий, Сталлоне сделал главных героев «Рокки» жителями Филадельфии — города, который у него ассоциировался с лучшими детскими воспоминаниями, а у всей Америки — с подписанием Конституции и с правами и свободами американцев. Это была важная сюжетная деталь, но продюсерам фильма она не нравилась, поскольку в бюджете не было денег на полноценную экспедицию на другой конец страны. Уинклер и Чартофф хотели, чтобы «Рокки» был целиком снят в Лос-Анджелесе.
Для такого кино это было смерти подобно. К счастью, у Эвилдсена был опыт «подпольных» съемок — с маленькой группой и без следования профсоюзным правилам, существенно удорожающим процесс. Поэтому он убедил продюсеров, что сможет снять уличные сцены фильма в Филадельфии, уложившись в бюджет и не влипнув в конфликт с филадельфийскими профсоюзниками.
Так оно и вышло — десять дней из месяца съемок группа Эвилдсена провела в Филадельфии, и за это время она успела снять значительную часть уличных сцен и эпизоды в зоомагазине, где работает Эдриан. Все прочие интерьерные сцены и оставшуюся часть уличных сцен снимали уже в Лос-Анджелесе. Незаменимым инструментом в этой работе оказалась система крепления и стабилизации камеры Steadicam, позволяющая создавать стабильные и динамичные кадры при съемке с рук или из автомобиля обычно камера в таких ситуациях дергается, и картинка получается хаотичной.
Оператор и изобретатель Гарретт Браун представил Steadicam в Голливуде в году, и впечатленный Эвилдсен почти сразу же после этого нанял Брауна для съемок ряда ключевых сцен «Рокки» — прежде всего эпизодов тренировок и кульминационного боя.
Steadicam раскрепостил операторскую работу и позволил создавать кадры, сочетающие ясность съемок со штатива со свободой и непосредственностью съемки с рук. В случае «Рокки» это помогло увидеть боксерский поединок так «интимно», как он никогда прежде не показывался. Среди первых киносцен, снятых с помощью Steadicam, были тренировочные забеги Рокки по лестнице, ведущей к Филадельфийскому музею искусства. Эти кадры попали в фильм не случайно.
Браун готовил презентацию Steadicam в Филадельфии, и одной из сцен в его деморолике был забег жены Брауна вверх по лестнице музея. Камера при этом неотступно следовала за женщиной, что прежде было невозможно сделать без «болтанки» от съемки с рук. Эвилдсену так понравился этот момент, что он убедил Сталлоне вписать в сценарий сцены, в которых Рокки тренируется взбегать по ступеням музея. В дальнейшем они так прославили эту лестницу, что сейчас там установлен памятник Рокки, и она стала самостоятельной достопримечательностью.
Многие посещающие ее туристы даже не знают, что она ведет к одному из лучших музеев Америки. Вообще, Сталлоне с готовностью вносил поправки в сценарий, если они не противоречили его общей концепции. Так, сцена первого свидания Рокки и Эдриан была изначально написана как банальный разговор во время похода в ресторан, но Эвилдсен заметил, что получится очень скучная сцена, если герои просто сядут за столик и проведут там несколько минут.
Поэтому он предложил сделать свидание динамичным, и Сталлоне написал сцену на ледовом катке. Когда же продюсеры заявили, что у них нет денег на заполнение катка массовкой, то сцена была переписана еще раз — как свидание на закрытом по случаю Дня Благодарения катке, куда Рокки и Эдриан проникают, дав сторожу взятку.
В результате получился куда более трогательный, романтический и неожиданный фрагмент, чем в ранних редакциях сценария. Схожим образом родилась сцена, в которой Рокки перед боем решает, что у него почти нет шансов устоять против Крида. В сценарии Рокки приходил к этой мысли, просматривая киноролики с записями поединков Аполло. Однако съемки нескольких поединков были слишком дорогим удовольствием.
Вместо этой сцены Сталлоне написал новую, в которой Рокки приходил на место боя и пугался того, что перед ним куда большая арена, чем во время его прошлых, почти любительских боев. Когда же арендованная продюсерами арена была украшена в соответствии со сценарием, то оказалось, что художник, рисовавший постеры с Рокки и Аполло, ошибся и нарисовал Рокки в трусах неправильного цвета. Вместо того чтобы потратиться на новый постер, Эвилдсен предложил обыграть эту ошибку.
Так сцена изменилась еще раз и превратилась в эпизод, в котором Рокки замечает, что на постере неправильные трусы, а сотрудник арены отвечает, что это не имеет значения. В этот момент герой ясно осознает, что в нем видят не противника Крида, а букашку на пути чемпиона.
Мол, Крид его раздавит в первом же раунде, и никто даже не успеет заметить, какие на Рокки трусы. Его триумфом на бродвейской сцене стала постановка по книге Андре Жида «Имморалист» в году, — в ней он играл молодого араба, соблазняющего главного героя, путешествующего с женой по Северной Африке. Пробуясь на роль, Дин совершенно покорил режиссера Германа Шумлина. Покорил настолько, что продюсерам стало казаться, что Шумлин потерял бразды управления процессом, а Дин подмял под себя весь спектакль.
Игравшая с ним Аделаида Клейн говорила: «Джеймс был жестким во всем, что касалось игры». Другой его коллега, Пол Хубер, сетовал на то, что Дин перетягивал все сцены на себя. В результате лояльный Шумлин был заменен на более жесткого Дэниела Мана, но даже при нем Джеймс не изменил своего асоциального поведения. Но все же за его игру Дину многое сходило с рук. В это время Элиа Казан искал молодого актера на главную роль в экранизации романа Джона Стейнбека «К востоку от рая».
В нем есть электричество и еще какая-то большая проблема глубоко внутри, не пойму какая. Он немного похож на бродягу, но актер он наверное лучший на всем теперешнем скудном поле. Есть в нем что-то порочное, и в то же время что-то милое». Казану как раз и нужен был такой неоднозначный персонаж, ведь «К востоку от рая» рассказывал о сложных отношениях между отцом и сыном, который недополучил родительской любви и считал себя чудовищем.
Следуя своему фирменному методу, режиссер решил детально изучить личную историю актера, с которым работал. Когда Дин сказал, что собирается навестить лежащего в больнице отца, он пошел с ним. Дин-старший принял сына прохладно, и новости об успехах Джеймса встретил безо всякого интереса. Наблюдая за этой сценой, Казан окончательно убедился, что Дин идеально подходит для роли.
Вскоре Дин снимался уже во втором своем фильме, «Бунтарь без причины» Это самая известная, знаковая картина Джеймса, имевшая большое значение для своей эпохи, но, по большому счету, далеко не шедевр, особенно в сравнении с предшествовавшим ей фильмом Казана. По сути, эти два фильма об одном и том же: об отношениях родителей и детей, о нехватке подлинной любви, о взрослении и прощении. Но если экранизация Стейнбека была более тонка и многомерна, и действие в ней происходило в году, то «Бунтарь» был ультрасовременен и бил прямо в лоб.
Хотя фильму в целом явно не хватало хорошей драматургии, Дин легко вытаскивал его на своих сутулых плечах. Его актерская харизма ослепляла, закрывая многочисленные недостатки картины. Главное, Джеймсу опять досталась тема, которая разжигала его больше всего: поиск отца. Героиня «Бунтаря» Натали Вуд пытается найти понимание у слишком жесткого и отстраняющегося от нее отца.
Герой Дина — у своего, наоборот, слишком мягкого и уходящего от проблем. Платон герой Сола Минео хочет найти отца в самом Дине и опять же с гомосексуальным подтекстом. Подлинного контакта с родителями нет ни у кого, и на вопрос «как жить?
В результате юные герои учатся жить самостоятельно, совершая трагические ошибки. Несмотря на броское и ставшее нарицательным название, в фильме показан не столько бунт, сколько попытка найти связь, достучаться до поколения родителей, обрести любовь и понимание у людей, которые давно привыкли закрываться от всего, и в том числе от собственных детей.
Третьей картиной, в которой Дин успел сняться, была солидная эпопея «Гигант» режиссера Джорджа Стивенса. Изначально его роль была второстепенной по отношению к ролям суперзвезд Элизабет Тейлор и Рока Хадсона.
Но ко времени выхода фильма на экран в м слава Дина была уже столь велика, что публика шла в кино ради него. Джеймс сыграл героя скорее отрицательного, хотя и неоднозначного: бедняка, на чьем клочке земли неожиданно нашли нефть. Внезапно разбогатев, он превращается в деспота, мстящего миру за прежние унижения. Этот девиз уже набил оскомину, но погибший в году Дин был одной из первых знаменитостей, вольно или невольно последовавшей ему.
Впервые эта фраза прозвучала за шесть лет до его смерти, в фильме «Стучись в любую дверь» ее произнес герой Джона Дерека: «Живи быстро, умри молодым, оставь после себя красивый труп». Ее также любил цитировать Джим Моррисон, лидер группы The Doors, умерший в 27 лет.
Гибель Дина была сколь случайной, столь и закономерной. Человек с явным внутренним надломом, он заигрывал со смертью, по всей видимости, испытывая тягу к самоуничтожению. Конечно, уход артиста в расцвете лет делает из него легенду и всегда вызывает всплеск популярности, но потом страсти нередко утихают. Дин же остается объектом поклонения по сей день. В чем секрет? Он стал одним из первых и главных героев новой эпохи, которая началась в середине х и продолжается до сих пор.
Ее можно назвать эпохой молодых людей: впервые в истории молодежь начала «тянуть одеяло на себя». Неожиданно для многих представителей старшего поколения у молодежи появился голос — и довольно громкий. Еще недавно в западном мире доминировала культура взрослых, а целью молодых людей было просто дорасти до нее.
И вдруг появилась новая музыка, новое кино — про и для молодых, и это было не нишевое явление, это была большая революция в массовой культуре. Прошедший в году в оттепельной Москве Всемирный фестиваль молодежи и студентов стал официальным признанием новой тенденции.
Восстановив силы после Второй мировой войны, мир захотел резко помолодеть, танцевать, веселиться, сексуально раскрепоститься. Со временем это привело к культу вечной молодости, вынуждающему летних старцев одеваться и вести себя, как тинейджеры.
Другой великий бунтарь Голливуда тех времен, Марлон Брандо, не подходил на роль символа нового движения. И дело не в том, что он старше Дина на семь лет, а в том, что он воплощал иной типаж: мужчину, а не юношу. В те годы Брандо играл Цезаря, Наполеона, и даже в легендарной роли байкера в «Дикаре» он выглядит зрелым и опасным мачо. Любопытно, что Брандо в свое время тоже пробовался на роль в «Бунтаре без причины» — это было в году, и ему было 23 года.
Но тогда Warner Bros. В отличие от Марлона, Дин остался вечным юношей, несмотря на взрослую роль в «Гиганте». Но ни актуальные для своей эпохи фильмы, ни актерский талант не дают исчерпывающего объяснения феномена популярности Джеймса Дина.
Он воплотил образ человека новых поколений: свободного, красивого, с трагической тайной внутри, живущего вопреки уставам пуританской Америки. Он был тем, кто нужен людям той — да и любой другой — эпохи: достаточно отчаянным и смелым, чтобы не скрывать свою ранимость, достаточно упрямым и оголтелым, чтобы делать то, что хочется.
И он не был фальшивкой — он довольно настрадался лично, чтобы иметь возможность выплеснуть хоть каплю этого страдания в своей актерской игре.
Может быть, он и не знал, куда идет, но он не был избалованным подростком, которому нечем заняться. Его разрывало изнутри. Стейнбек назвал его сопливым ребенком. Еще бы: в его поколении мужественных хемингуэев предполагалось страдать молча, сжимая в руке стакан виски.
Дин же кричал и не сдерживал слез и эмоций, — и люди увидели, что это не «слабость», а тоже сила — сила и смелость быть человеком. Кстати, не так уж много актеров с тех пор решились хотя бы попытаться пойти по этому пути. Возможно, они слишком жалели и берегли себя, в отличие от Джеймса Дина. Автор текста: Александр Зайцев Источник: postmodernism. Есть очень длинный список фраз, произнесенных Раневской в кино. Многие из них ушли в народ и всегда вызывают улыбку.
И автором лучших афоризмов являлась сама актриса, всю свою жизнь она выдавала настолько хлесткие диагнозы разным людям и ситуациям, что ее прозвали "королевой сарказма":.
Сегодня мы поговорим с вами о жизни, творческом пути и последних днях великой и талантливой актрисы - Фаины Георгиевны Раневской. Присаживайтесь поудобнее, мы начинаем. Настоящее имя актрисы - Фанни Гиршевна Фельдман и родилась она в году в еврейской семье.
Ее отец был владельцем нескольких магазинов и нефтяной вышки в Баку, жили они в Таганроге, как потом писала сама актриса:. Когда я начинаю писать мемуары, дальше фразы я родилась в семье бедного нефтепромышленника, у меня ничего не получается Вообще, Раневская не очень любила рассказывать о своем детстве, о семье, об отце.
Ведь, несмотря на достаток, несмотря на безбедное детство - она была лишней на этом празднике жизни. Неудивительно, что уже в 15 лет, маленькая Фая отправилась покорять Москву, она хотела сбежать из родного дома и сделать это, как можно скорее. Отец отпустил свою дочь с той мыслью, что лучше уж пусть позорится в Москве, чем в Таганроге. То же самое и касалось быта, с ней никто не мог ужиться:. Есть люди, в которых живет Бог, есть люди, в которых живет дьявол.
А есть люди, в которых живут только глисты У Раневской никогда не было прислуги, хотя почти у всех актрис ее уровня они были. Все просто - Фаина Георгиевна просто с ними не уживалась, постоянно критиковала, ругала, хамила, больше месяца в ее квартире так никто и не смог проработать. Актриса все делала сама. Не хочется быть тем, кто говорит только о минусах. Раневская обладала феноменальной щедростью.
Вообще, многие коллеги и знакомые говорили, что актриса никогда не обращала особого внимания на деньги. Например, после одной из съемок в кино, на все полученные деньги, она купила всему актерскому составу презенты, себе ни оставив, ни рубля. Фаина Георгиевна никогда не стремилась к роскоши, дорогим нарядам, изящным платьям, была полной противоположностью Любови Орловой, но это не мешало им общаться по душам, сидя в уютной квартирке Раневской и попивая шампанское.
Только с ней, Орлова раскрывалась и говорила о самом больном и важном, будучи очень закрытым человеком. Раневская дважды пыталась получить актерское образование, но оба раза с треском провалила. Приемная комиссия попросту не видела в ней таланта и красоты. История Фаины Георгиевны очень похожа на множество других, но несмотря на это, она не становится менее интересной. Несостоявшуюся актрису, буквально, подобрала Павла Вульф.
Чуть ли не единственная подруга в жизни Раневской, как потом выяснится, Павла обучала Фаину Георгиевну актерскому ремеслу и никогда не хвалила, потому что считала, как только актер начинает получать комплименты, начинает возвышаться над другими, он обречен на провал. Первой заметной ролью стала "Ляля" в фильме "Подкидыш". Как по мне, это одна из самых известных и выдающихся ролей в жизни актрисы.
Хоть Раневская и считала эту роль неудачной и даже говорила, что роль в фильме "Подкидыш" принесла ей "черную" славу. После этой картины последовала череда удачных и выдающихся ролей. Работы в театре Моссовета, вызывали восторг и гомерический хохот у граждан Советского Союза. Но актриса была не только комедийным персонажем, но и глубоким, драматическим.
Незадолго до своего ухода она сыграла главную роль в спектакле "Дальше-тишина", где плакали даже мужчины. Она смогла показать всю глубину, всю боль, которуя пережила ее героиня, да и она сама.
В конце своего жизненного пути, Раневская признается, что слишком мало сыграла, не смогла до конца раскрыть свой потенциал и говорила:. Я часто подсказывала как лучше, бывало меняла реплики, импровизировала, многим режиссерам это не нравилось Несмотря на это, ей трижды присуждали сталинскую премию, актриса была кавалером орденов Ленина, трудового красного знамени, знака почета - ордена и медали она хранила в коробочке, на которой было написано "похоронные принадлежности".
Слишком много было хронических заболеваний, преклонный возраст и множество сопутствующих болезней. Как потом говорили мед.
На прощание 21 июля пришли даже те, кого Фаина Георгиевна сильно обидела при жизни, но все понимали, насколько важный ушел человек. Для многих она была глыбой, примером, идеалом актрисы, ну а для кого-то просто склочной старушкой с несносным характером. Одно остается неизменным, Фаина Георгиевна никого не оставила равнодушным, ее можно любить, ее можно ненавидеть, но отрицать величие этого человека, попросту глупо. В Советском Союзе Савелий Крамаров обладал невероятной популярностью.
Многие называли актера - королем второго плана. Ведь в тех фильмах, где снимался Савелий его роль была чуть ли не одной из самых запоминающихся, хотя главных ролей в его жизни так и не случилось. Были даже люди, при чем их было огромное количество, которых смешил сам факт присутствия актера в кадре. Им даже было неважно, что он произносит в кадре, главное, что он есть в фильме.
Но несмотря на все это, Савелий всегда стремился покорить Америку.
Жить на роскошной вилле и стать настоящей звездой Голливуда. Именно об этом мы сегодня с вами и поговорим. Многие зрители считали Савелия Крамарова очень простым таким "дурачком", которому и играть то ничего не надо - он так живет.
Но на самом деле, это было не так. Савелий часто просматривал картины с участием Луи де Фюнеса и Чарли Чаплина, он мог часами оттачивать роль, в которой он появится всего на пару секунд. Каждое свое появление он хотел сделать запоминающимся, ярким и гомерически смешным.
И вы знаете, ему это удалось. Чтобы вы понимали, насколько его ценили в Союзе, ставка Крамарова за один съемочный день была 70 рублей , когда другие актеры похожего плана получали по рублей.
У него была одна из самых больших заработных плат, но при этом он хотел больше, намного больше и считал, что здесь его попросту не ценят. Крамаров был невероятно странным человеком. Как бы сейчас сказали, он выбрал путь ЗОЖ, при чем когда Савелий брался за какое-то дело, то погружался в него полностью и всецело, отдавая себя всего.
Актер мог голодать неделю, отказался от шампуней и мыл голову луком, постоянно следил за калориями. Из рассказов друзей:. Мы позвали Саву в гости, он пришел, как обычно, в хорошем настроении.
Мы заметили, что он принес свои кастрюльки, где была пророщенная пшеница и какой-то дорогой творог. Конечно, для всех это не было новостью, но все же выглядело забавно Своим кумиром он считал Вицина, смотрел на него как на своего мастера, этакого проводника в мир здорового тела и долголетия. Кстати, такой образ жизни и сыграет потом злую шутку с Савелием и именно такой усиленный подход к своему здоровью и погубит замечательного актера, но об этом чуть позже. Казалось бы, множество ролей, обожание всего Союза - твори, снимайся, зарабатывай, но нет Савелий Крамаров грезит только об одном, поскорее улететь из злосчастного Союза и оказаться в Америке, там, где его будут ценить по-настоящему.
Ни для кого ни секрет, что Крамаров был евреем и никогда не отказывался от своего происхождения, что похвально. Но все же еврейское начало сыграло свою роль - он хотел не просто славы, он очень сильно грезил о богатой жизни, роскошных яхтах и машинах, которые он мог получить только в Америке, по крайней мере, ему так казалось. Первые евреи получили возможность уехать на Запад в начале хх годов и за 20 лет, Советский Союз покинуло около Прорваться за железный занавес хотели многие, даже был анекдот:.
Родина Крамарова отпускать не хотела, пугала, говорила, что все фильмы с его участием положат в дальний ящик, уберут с титров и и сниматься больше не позовут. Но Савелий все равно подал документы на отъезд.
Так и случилось, за три года, пока он находился в Советском Союзе его убрали отовсюду, 12 съемочных часов за три года это ничто, особенно для такого актера. Поэтому приходилось давать подпольные концерты, да, противоречит закону, да могли посадить, но он шел на этот риск, ведь нужны были деньги в Америку. Провожать Крамарова отважились всего несколько коллег, в последние годы в Союзе от него отвернулись почти все. Но Савелию было все равно, он счастлив был оказаться за океаном. Крамаров был очень грамотным человеком и быстро понял, что в Америке нужно сняться хотя бы в эпизоде, но в очень дорогом фильме, так он сможет получать "роялти" и жить на них безбедно до конца своих дней.
Его тактика очень хорошо работала и уже спустя пару лет у него был шикарный дом и белый "Mersedes", все то, о чем он так давно мечтал - стало сбываться! То, от чего всегда бежал Крамаров сбылось, в году у него обнаружили рак прямой кишки. Он молодился, всю жизнь следил за питанием, занимался спортом, закалялся, не пил и не курил, все это он делал лишь для одного - чтобы рак обошел его стороной, но судьба сыграла с актером уж слишком злую шутку.
Лекарства Крамарову не помогали, даже не помогла химиотерапия - все просто, актер никогда не принимал таблетки и лекарства, организм попросту не воспринимал их, а химиотерапия сделала только хуже. Его не стало 6 июня года, просто уснул и не проснулся.
Он прожил всего 60 лет, хотя планировал всем доказать, что человек способен прожить лет. Жизнь очень непредсказуемая штука, ты можешь всю жизнь бежать оттого, что в конечном итоге тебя и настигнет. На прощании с Савелием были только самые близкие ему люди, всего несколько человек, никаких помпезных похорон, все было скромно, во всех традициях еврейского прощания. Он так и не успел насладиться той сказкой, к которой так долго стремился. Одни называли его домовым Таганки, восхваляли и боготворили, другие наоборот, высказывались очень резко, называли интригантом и сплетником, который всегда поступал очень грязно и мерзко.
Всю свою жизнь он был противоречивой личностью, жил на две семьи, но при этом говорил о Боге, рассуждал о таланте Высоцкого, но тут же писал кляузы и доносы в министерство. В этой статье хочется рассказать вам о жизни, творчестве и последних днях замечательного актера - Валерия Золотухина. Об этой главе в жизни актера принято умалчивать, обычно так и делают воздыхатели творчества Золотухина.
Все дело в том, что Валерий Сергеевич обошелся очень мерзко с актерами труппы театра на Таганке. Опубликовав свои дневники, актер попросту вывалил все "грязное белье" театра наружу, каждая строчка была пропитана желчью, завистью и критикой.
Такой "чернухи" не было даже в самых желтых газетах. Актер рассказал о своих романах с актрисами театра, о том, кого он считает очень слабым и посредственным актером почти все!
Привычка записывать все на бумагу у актера выработалась еще в детстве, когда он лежал прикованный к постели из-за туберкулеза кости, следствие неудачного падения на коленку.
Именно тогда, лежа в санатории с лет маленький Валера начал записывать все свои мысли и переживания на бумагу. Эта привычка останется с ним навсегда. Многие так и не поняли поступка Валерия Сергеевича, одни говорили, что актер просто хотел дополнительной славы, другие утверждали, что все это из зависти и злости, третьи просто говорили, что в этом и был весь Золотухин.
За пол года до гибели Высоцкого, они перестали общаться, даже приходя в театр не здоровались и попросту игнорировали друг друга. Все началось еще задолго до сих событий. Золотухин признавал талант Высоцкого, но тут же в своих дневниках писал об образе жизни и неподобающем отношении актера к своей профессии, писал, что бард слишком переоценен и не заслуживает такого внимания.
Ключевой стала злополучная роль "Гамлета". Однажды высоцкий подошел к худ. Конечно, такую пощечину не смог проигнорировать Любимов и тут же предложил роль "Гамлета" некоторым актерам театра, отказались все, кроме Золотухина, он даже приступил к репетициям. Узнав об этом, Владимир Семенович был в бешенстве и написал Золотухину письмо:.
По всей видимости, Валерий Золотухин испугался, либо понял, что не дотягивает по уровню до Высоцкого и быстро отказался от роли. Но несмотря на это, данный инцидент поставил точку в отношениях двух актеров. Если бы тогда Юрий Любимов знал, что Золотухин поступит с ним также, приняв пост худ. Сам актер не раз говорил, что лишь временно занимает этот пост, но Любимов, так никогда и не простит его, не придя даже на прощание.
Речь идет о Нине Шацкой, одной из самых красивых актрис театра на Таганке. Как писал Андрей Вознесенский:. Валерий Сергеевич быстро добился расположения Нины и они стали жить вместе, в браке родился сын Денис, которые впоследствии стал священником и сам отпевал отца, они прожили без малого 15 лет, но как признавалась сама Нина:. Речь идет о втором и последнем муже Нины - Леониде Филатове.
Роман начался у них, когда она была еще в браке и длился мучительных восемь лет. Точка была поставлена после того, когда Шацкая убиралась дома и обнаружила дневник Золотухина, в котором были подробности бурной жизни ее мужа, все похождения, романы, интриги и флирт.
При чем все это было написано в такой грубой и мерзкой форме, что Шацкая не смогла осилить и одной страницы. Ну а после, просто собрала вещи и подала на развод. Сын Денис, очень сильно переживал это потрясение и разрыв родителей еще очень долго был для него открытой раной, которая затянулась лишь с годами. Следует отметить, что в дальнейшем отношения у них наладились, они даже приглашали друг друга в гости и часто вместе отмечали Новый Год!
Их союз, что называется, был длиною в жизнь. Она все прощала и постоянные романы, интрижки с актрисами и многочисленные секундные связи с разными женщинами. И вот, когда кажется, что все наладилось, живи, твори, но в 60 лет в жизнь Золотухина ворвалась последняя любовь - Ирина Линд.
Она также была актрисой театра на Таганке, многие осуждали девушку и говорили про холодный расчет, ведь под покровительством такого человека, Ирина стала быстро получать главные роли в театре. Разница в 33 года не помешала их роману, вскоре у пары родился сын Иван, в котором актер души не чаял и безумно любил. И это все происходило параллельно, то есть с Тамарой он так никогда и не разведется, даже не понимая, какую боль он приносит ей.
Развод в 30 лет - неприятная реальность, в 40 лет - неблаговидный поступок, в 50 лет - подлость, а в 60 лет - глупость. Где-то мои намерения к подлости склоняются Так до конца своих дней он и будет жить на две семьи. При этом много раз, на публике, актер взывал к Богу, говорил чтить семейные ценности и поступать по совести.
Ну тут уж не мне его судить. Он ни пил, ни курил, мечтал дожить до лет, но его не стало в 71 год. Он ушел очень резко и неожиданно для многих. В начале года он был бодр, снимался в сериале, но коллеги отмечали, что актер стал забывать текст, был очень рассеян и невнимателен. По приезде в Москву Золотухин обратился к врачам м ему быстро поставили диагноз - злокачественная опухоль головного мозга. Я его много раз спрашивала, у тебя голова болела?
При его диагнозе эти симптомы были нормой, но нет, он мне лишь отвечал, что ничего такого не было и я чувствовал себя в полном порядке Его снимки головного мозга были отправлены в Израиль и Германию, врачи твердо сказали, что операция невозможна. Ему сделали химиотерапию в одной из московских клиник, но актеру стало только хуже. Его забрала Тамара, а после второго сеанса химиотерапии, его уже забрала Ирина.
Ему стало немного легче, все думали, что Золотухин не сдастся, будет бороться до конца. Но состояние ухудшалось, час за часом, как потом сказали врачи у актера начался "ураганный" процесс. От Валерия Сергеевича осталась лишь оболочка. Он чах на глазах и никто ничего не мог сделать.
Не помогли связи, деньги и даже сила воли самого актера, он очень хотел жить. На прощание 2 апреля года не пришел Юрий Любимов, он лишь прислал телеграмму. Одни говорят, что худ. Прощание состоялось в театре на Таганке, которому актер служил почти пол века. Улицы были перекрыты, гражданская панихида длилась 8 часов, люди заполонили все пространство рядом с театром. Его очень любили. Отпевал его собственный сын от первого брака с Ниной Шацкой - Денис.
Знаете, можно по-разному относиться к этому человеку, он прожил жизнь, полную творческих побед, интриг и сплетен, жил на две семьи и строил храмы в родном Алтае. Для многих он навсегда останется домовым Таганки, сыгравшим бесчисленное множество ролей и подаривший миру, того самого Бумбараша. Он родился 7 марта, но родители попросили записать в метрике, что 8 марта и говорили, что родился подарок всем женщинам страны!
Многие считали Андрея Миронова баловнем судьбы. Говорили, что ему все досталось просто так, легко и непринужденно, но мало кто знал, через какие трудности и жизненные удары, ему прошлось пройти, чтобы стать одной из главных звезд советского кино.
Одним из ударов судьбы для Андрея Миронова стал диагноз - фурункулёз. Вы только вдумайтесь, за один спектакль он мог сменить рубашек, спина болела так, что Андрей выл от боли, но продолжал выходить на сцену. Конечно, это сейчас врачи могли бы понять, что все дело было в крови, но тогда его просто клали на операцию, после которой у актера по спине, ногам и рукам оставалось огромное количество шрамов и рубцов.
Семья Андрюши Миронова была исключительно творческая. Дуэт Менакера и Мироновой собирал аншлаги, вся комедия строилась на противостоянии мякготелого мужа и деспотичной жены.
Мама Андрея была настолько верна сцене, что даже ходила байка в театральных кругах, мол маленький Миронов появился на свет в антракте, между первым и вторым отделением концерта, а сама актриса попросили подождать зрителей в буфете, после чего, продолжила спектакль. Если что, это байка и не более того.
Хотя и показывает истинное отношение родителей Миронова к сцене. Ни при каких обстоятельствах, концерт нельзя отменять. Это главное и сакральное правило, которое перенял и маленький Андрюша.
В жизни Миронова мать играла ключевую роль. Она следила за его графиком, ругала, если тот приходил под ночь с концерта, отчитывала как маленького ребенка. Ее решение всегда было последним, актер очень доверял ей и даже не мог подумать, что мама может ошибиться и сделать что-то неправильно.
Также Мария Владимировна сама отбирала женщин для Андрюши, многих, если не всех она не одобрила, когда ее сын в очередной раз приводил знакомиться с семьей. Он никогда не смел перечить, она глава семьи, самый важный человек в его жизни, ну как тут можно было пойти против? То лето в Ташкенте выдалось особенно жарким. Стоял год, вся труппа приехала на спектакль, но что-то пошло не так.
Андрею стало резко плохо и он потерял сознание. Врачи поставили диагноз - менингит, что являлось в корне неверным. Соответственно, то из-за чего Андрея не станет спустя почти 10 лет они проморгали, не смогли диагностировать, попросту упустили.
Тот диагноз был роковым, который и поставил точку в жизни актера. В дальнейшем, он ни раз жаловался на самочувствие и жуткую головную боль, но при этом продолжал выходить на сцену и быть любимцем миллионов. В этот день было прощание с Владимиром Высоцким. Миронов тогда, также присутствовал и произнес такую фразу:. Может к счастью для Андрея или к большому горю, попрощаться с Мироновым пришло не меньше. Люди все шли, шли и шли. Властям даже пришлось перекрывать дорогу, так много было желающих отдать дань великому актеру.
Они посидели, выпили чай, поболтали. Актер был окрылен, наконец-то вы их отношениях наступила гармония, покой и взаимопонимание, то, к чему он так давно стремился и хотел. Он играл в пленке, дабы сбросить вес.
Актер часто комплексовал, ведь в юности был пухловатым мальчиком. После игры он отправился на концерт, свой последний концерт. Пьеса называлась "Безумный день, или Женитьба Фигаро ", где Андрюша был в главной роли. В тот роковой день в зале собрались все. Мама - Мария Владимировна, бывшая жена Екатерина Градова с дочкой Машей, нынешняя жена Лариса Голубкина, множество его друзей и сами зрители, ради которых он выходил на сцену и отдавал себя целиком. Отступление: знаете, многие уже по факту гибели актера отмечали, что он все предчувствовал и все знал, но ближайшие друзья Миронова говорят об обратном.
Левон Оганезов: "За пару часов до окончания спектакля мне позвонил Андрей, сказал, что они с Ширвиндтом после спектакля двинутся в мою сторону. Прихватят 2 бутылки водки и 3 бутылки Боржоми. Сказали, чтобы я приготовил картошку, салатик и сардельки.
Раймонд Паулс: "Он был за несколько дней до своей гибели у меня на даче. Был все тот же Андрей, веселый, задорный. Шутил и выпивал, мы даже ему сказали, чтобы прекратил, нам уже просто было больно смеяться. Поэтому, по факту Андрей не предчувствовал своего ухода, но массы конечно не хотят в это верить и свои догадки, домыслы говорят уже по факту события, так легко можно сказать про кого угодно.
Поэтому верить можно только самым близким и преданным людям. В тот день на сцене, Андрей резко побледнел, облокотился на лавочку и замер. Его рот все еще произносил великий монолог Фигаро, но вот звука не было. Актеры труппы резко подхватили Миронова и отнесли за кулисы. Это была аневризма.
То самое заболевание, которое так и не смогли распознать целых 9 лет назад. По сути, он был жив, но по факту его уже было не спасти. Слишком запушенный случай, который актер пустил на самотек, да и не мог он знать о своем заболевании, ведь та врачебная ошибка, обошлась ему слишком дорого. Врачи еще пытались спасти Андрюшу, целых двое суток боролись за его жизнь, но так ничего и не смогли сделать. В день прощания с великим актером шел проливной дождь, как будто вся земля прощалась с ним.
Валентин Плучек, худ. Труппа ему так этого и не простит. Он ушел совсем молодым, в 46 лет. Он так многого не успел, так много не сыграл. Но хочется сказать спасибо, за то, что такой человек вообще был на этом свете.
Один из самых величайших актеров, рожденный 7 марта, но переписанный на 8 марта, ведь он был настоящим подарком для всех женщин Советского Союза. Ему подражали все — от простых мальчишек до Владимира Высоцкого. Он создал хрестоматийный образ героя боевика: сдержанный, непроницаемый, загадочный одиночка. Он изображал не суперменов, а обычных людей, но с несокрушимым внутренним стержнем.
Его имя, как символ мужественности и удачи, взяли себе знаменитый британский уголовник и американский рэпер.
