Фильмы про художников лучшие, Фильмы про картины - список лучших фильмов
Режиссер мастерски воссоздает мир довикторианской Англии, в которой жил Уильям Тёрнер — эксцентричный и в то же время прагматичный художник, совмещающий в себе народную простоту и тонкость мысли большого творца. Запланировано более 80 событий Источник: kinopoisk. Действие разворачивается в году, когда Поллок wiki встречает свою любовь. Картина Мэттью Эйкерса о самой знаменитой современной художнице, ещё в х поразившей общественность своими провокационными перформансами.
Вместе с другом-галеристом Артуро он придумывает хитроумный план, который должен сделать его работы знаменитыми и дорогими.
Что именно задумали друзья и сработал ли их план, и предстоит узнать зрителю. Картина аккуратно высмеивает мир современного искусства, в который два главных героя-динозавра совсем уже не вписываются, — концептуализм и политические акции совсем не для них. С другой стороны, жизни Артуро и Ренцо неразрывно связаны с искусством, а некоторые выходки вполне себе тянут на модный перформанс. Фильм был показан на м Венецианском кинофестивале вне конкурса, получил массу положительных отзывов от критиков и был продан более, чем в 20 стран мира.
Если предыдущая картина проходится по арт-рынку более-менее беззлобно, то «Квадрат» набрасывается на него как полноценная сатира. Жизнь обаятельного музейного куратора превращается в настоящий балаган, когда у того крадут бумажник и телефон.
Он стремительно теряет облик приличного человека и проходит через ряд фантасмагорических историй, которые критикуют не только арт-тусовку, но и всё западное общество.
В центре сюжета — инсталляция «Квадрат», которая на самом деле существовала и была придумана режиссёром фильма Рубеном Эстлундом. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» на м Каннском кинофестивале. Автор: Кира Голикова.
Марина Абрамович: В присутствии художника Рейтинг: 7. Потом была полная страсти любовная история с художником Улаем, которая закончилась разрывом во время их общего перформанса на Великой Китайской стене… Документальный фильм года снимали во время ретроспективной выставки Марины Абрамович в Нью-Йоркском музее современного искусства.
Бедные люди. Кабаковы Рейтинг: 7. Маккуин Рейтинг: 7. Почему мы креативны? Рейтинг: 7. Дикарь Рейтинг: 6. Поллок Рейтинг: 7. Ван Гог. На пороге вечности Рейтинг: 7. Работа без авторства Рейтинг: 7. Большие глаза Рейтинг: 7. Час волка Рейтинг: 7. Когда Альма вместе с мужем оказалась в гостях у барона фон Меркенса, живущего в соседнем замке, ей пришлось столкнуться с демонами супруга лично… Работая над идеей, Бергман многократно её менял — поначалу это должна была быть комедия о потерпевших кораблекрушение.
Без названия Рейтинг: 6. Шедевр Рейтинг: 7. Квадрат Рейтинг: 6. Новости Рецензии Подборки Статьи Тесты. Полное или частичное копирование материалов Сайта в коммерческих целях разрешено только с письменного разрешения владельца Сайта. Красивейшая драма о последних годах жизни великого художника получила премию «Сезар» года в номинации «Лучшие костюмы». В году Андрей Кончаловский презентовал историческую драму о тяжёлом творческом пути величайшего и одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения - Микеланджело Буанаротти.
Я вовсе не хотел снимать фильм о его произведениях, моей задачей было показать человека Ренессанса, который был гениальным художником, но вместе с тем обычным человеком со своими слабостями, страхами и недостатками», — прокомментировал Андрей Кончаловский. Актёр, исполнивший главную роль, Тимоти Сполл, несколько месяцев учился рисовать для того, чтобы максимально вжиться в роль автора романтических пейзажей - Уильяма Тёрнера.
Британский режиссёр Майк Ли хотел рассказал о последнем творческом и жизненном этапе художника. За главную роль Тимоти получил Золотую пальмовую ветвь в номинации "лучшая мужскую роль" в году. Интересен тот факт, что специально для фильма Manchester Museum Of Science And Industry предоставил рабочую модель локомотива Planet года производства компании Robert Stephenson and Company, который пустили по старой железнодорожной колее в Северном Уэльсе, проложенной с востока на запад.
У съёмочной команды был всего один шанс снять садящееся в хвосте поезда солнце — так, как это рисовал сам Тёрнер, так как локомотив им представили всего на сутки. Перенесёмся в XVII век в голландский город Дельфт, а именно в мастерскую Йоханнеса Вермеера, где вам предоставится возможность наблюдать за развитием отношений молодой служанки с великим мастером, за процессом создания его произведения с помощью камеры-обскура и просто погрузиться в бытовые будни людей того времени.
Документальный фильм о поисках секретов фирменного свечения в картинах, которое удавалось создавать Яну Вермееру на своих полотнах. В чём состоит гениальность мастера? Почему на рентгеновских снимках полотен Вермеера отсутствуют наброски?
Как ему удавалось создавать особенный свет? Ответы на эти вопросы решил найти Тим Дженкинсон, решивший пристально рассмотреть особенности техники, которую использовал для создания своих шедевров знаменитый голландец. История разворачивается в тяжёлые времена на Руси.
В это время монах и иконописец Андрей Рублёв пребывает в постоянном смятении и сомнениях в собственной праведности. Ужасающие бесчинства, творящиеся вокруг, наполняют божьего человека противоречиями, заставляя сомневаться, нужны ли вообще его иконы людям. После долгих пятнадцати лет молчания, художник вновь обретет веру в то, что искусство не напраслина, и по-настоящему нужно людям.
Этот мини-сериал, действие которого разворачивается в индустриальном Лондоне XIX века, повествует о «Братстве прерафаэлитов» - группе бунтарских художников, известных как своими любовными приключениями, так и новаторскими картинами.
Сериал снят BBC и состоит из 6 серий. Любителям творчества Рембрандта стоит обратить внимание на эту остросюжетную историю расследования политического заговора, которой заинтересовался режиссёр Питер Гринуэй. Он славится своими потрясающе красивыми фильмами. Его самого часто называют художником, который создаёт "нестатичные картины". Оживив персонажей с одного из самого знаменитых шедевров «Ночной дозор» кисти Рембрандта, он обнаружил настоящую детективную историю, лежащую в основе этого шедевра.
О концепции мероприятий проекта КАРО. АРТ на примере показа и аналитики фильма «Апокалипсис». Возвращение в семью: история "Женщины в золотом". Там тоже затрагивается тема искусства и творчества. Меня он сильно вдохновил и подарил любовь к картинам.
Теперь я их понимаю и восхищаюсь. Популистическая, повесточная ересь, никакого отношения к сабжу не имеющая. Искусство в кинематографе 23 апр. Недавние посты Смотреть все. Пост не отмечен как понравившийся 1. Как я. Всё попробовал, как я. У него нет стиля. Стиль возникает, когда умираешь». Людей он не любил. С ними было трудно, от них одни неприятности». Её можно только открыть». Картина пронизана множеством визуальных параллелей с живописью самого художника.
Она снята в контрастной, яркой, но в то же время как будто немного выцветшей цветовой гамме, в которой работал Караваджо. Цитаты из фильма: «Верьте, что для вас нет ничего невозможного. Считайте себя бессмертным и способным всё понять. Все искусства, все науки, природа всего живого. Прыгайте выше самой высокой горы. Спуститесь ниже самой низкой глубины. Путь вверх и путь вниз — это одно и то же». У великого Ван Гога было всего одно десятилетие для того, чтобы заниматься живописью, но за этот короткий срок он успел написать около картин.
Ему удалось пройти длинный путь от неуверенного в себе новичка до зрелого мастера. Этот знаменитый художник был буквально одержим собственным искусством и ради него готов был сжигать все мосты.
Цитаты из фильма: — Не делай из искусства религию. Немногие народы могут похвастаться тем, что из них вышли художники, перевернувшие все представления современников о том, какой должна быть живопись. В Америке был Джексон Поллок.
Человек трагической судьбы. Этот необузданный гений за несколько лет совершил революцию в абстракционизме. Его талант открыла в году художница Ли Краснер, впоследствии ставшая подругой жизни Поллока. Цитаты из фильма: «Улыбка улыбок, в которой и любовь, и обман». Ну словно глядя на цветы». Только из жизни. С натуры». Этот вдохновляющий фильм об искусстве рассказывает о такой короткой, но насыщенной драматическими событиями истории жизни темнокожего художника-неоэксперессиониста.
Он был ярким представителем манхэттенской богемы. Его зовут Жан-Майкл Баския.
:no_upscale()/imgs/2023/07/06/21/5980746/ed4429701915eb9813df61fac54b3968fa2dbaff.jpg)
Его образ жизни, как и полотна, многочисленные романы, привязанность к наркотикам, постепенно вёл к саморазрушению. Ведь на самом деле Баския всегда оставался очень ранимым парнем, который находился в собственных мыслях.
Цитаты из фильма: «Когда поднимаются по лестнице успеха, ступеньки не выбрасывают». Андрей Рублёв г. В фильме Тарковского показана жизнь Руси XV века, которую увидел странствующий монах и иконописец Рублёв. Страну раздирают княжеские междоусобицы, набеги татар, разграблены города, деревни, разрушены храмы и соборы. Из-за плохой погоды монахи останавливаются в сарае, где идёт представление бродячего скомороха. В глухой деревне отмечают языческий праздник Ивана Купала.
Цитаты из фильма: «Простота без пестроты». В этом фильме о творчестве студентка факультета истории искусств Люси Одибер пытается проникнуть в тайну женщины, которая изображена на картинах французского художника Антуана Ватто. Живописец прожил недолгую жизнь и умер от туберкулёза в возрасте 37 лет.
Героиня тщательно изучает работы мастера, рассчитывая выяснить личность натурщицы, которая всегда изображена со спины. Люси углубляется в исследование, делая поиски разгадки тайны Антуана Ватто смыслом своей жизни.
Цитаты из фильма: — Глухонемой работает уличной статуей? Такое может случиться только с тобой! Он тебе показал удостоверение глухого? Отличный вдохновляющий фильм про художника. А именно про Эль Греко.
Он не оставил после себя учеников, не создал собственной школы и не примкнул ни к одному из художественных направлений того времени.
Его искусство было не только шире пределов любой национальной традиции, но и сильно опередило своё время. Уроженец острова Крит Доминикос Теотокопулос получил прозвище Грек. Именно под этим именем он и вошёл в историю искусства. Бежав от судебных тяжб с Крита, художник много лет работал в Италии, а позже осел в Толедо Испания.
Цитаты из фильма: «Может ли тьма осудить свет? Один из лучших фильмов о творчестве, который вошёл в историю кино. Молодой художник Анри Тулуз-Лотрек проводит целые дни в «злачном месте» кафе «Мулен Руж» , рисуя девушек, танцующих канкан. Но, несмотря на принадлежность к старинному графскому роду, Анри глубоко несчастлив. Он калека и лишь в объятиях уличной проститутки Мари забывает об этом. Но вскоре Анри понимает, что Мари интересуют только его деньги.
Пытаясь облегчить своё горе, Тулуз-Лотрек рисует для кафе серию афиш. Наутро он просыпается знаменитым, а «Мулен Руж» навсегда входит в историю. Цитаты из фильма: — Я еду в Париж, стану там художником, может, тогда что-то изменится.
Биографический фильм о художнике начинается с того времени, когда умирает Саския, любимая живописца и мать его сына Титуса. Она служила мастеру источником вдохновения долгие годы. Заканчивается картина последним годом жизни Рембрандта, когда он уже похоронил последнюю жену. Несмотря на то, что в последние годы своей жизни Рембрандт жил впроголодь, тратя все немногие деньги на краски, он был счастлив.
Ведь его всегда окружали женщины, которых он любил. Цитаты из фильма: «И внезапно он понял, что когда одна женщина отдаёт себя тебе, ты завладеваешь всеми женщинами. Женщины любого возраста, расы и рода, более того, луна, звёзды, все чудеса и легенды принадлежат тебе». Сюжет фильма рассказывает биографию юной француженки-скульптора, которую играет Изабель Аджани. Она посвятила всю себя искусству.
Выдающийся скульптор Огюст Роден, которого в этой картине играет Жерар Депардье, имеет с Камиллой довольно непростые личные взаимоотношения. Живые чувства и творчество против ханжества и предрассудков. Исход такого поединка всегда предсказуем, и это предсказание печально. Цитаты из фильма: «Идеи не приходят по заказу». Ей нужно постоять. Нужно забыть о ней, чтоб потом лучше оценить». И не рассчитывайте на вдохновение: его не существует».
Пиросмани г. Советский фильм повествует об эпизодах из жизни великого грузинского художника Никола Пиросманашвили. Пиросмани был самоучкой и зарабатывал, делая вывески и картины для тифлисских духанов. Попытка открыть лавку и переквалифицироваться в торговцы успехом не увенчалась. Нужда, преследовавшая художника до конца жизни, усугубилась резкими нападками со стороны живописцев-академистов.
Несмотря на бедность и непризнание, Никола остаётся верен себе, своему творчеству. Цитаты из фильма: «Люблю писать животных, это друзья моего сердца». Мистеру Нэвиллу предложено сделать рисунки имения Гербертов. Невероятно выгодный контракт не вызвал подозрений. На деле никто не собирался льстить его таланту, Нэвилл втянут в сеть опасных интриг. Его детальные до мелочей рисунки превращаются в улики готовящихся или уже совершённых преступлений.
Нэвилл напрасно считает себя проницательным наблюдателем. В этой игре ему отведена совсем другая роль. Он не свидетель, не следователь, не сообщник и даже не жертва.
