Японские фильмы старые, Японские фильмы 10-х - 50-х годов
Anthony-John Soprano. Гений дзюдо Sugata Sanshiro Мива Нисикава — японская режиссерка, сценаристка и писательница с ученой степенью по литературе. В книге детально прослеживается путь, проделанный японским кинематографом с го до начала х годов XX века; специальное внимание уделено месту кино в общественной жизни Японии.
Пускай первые фильмы были примитивными по своей сути, но после х годов японское кино обрело свой неповторимый лик.
Акира Куросава считается зарождателем этого направления, но были и многие другие! Чтобы открыть опрос на эту тему, мне, прежде всего, хотелось бы услышать ваше мнение, дорогие друзья, кто достоин попасть в раздел 15 лучших фильмов!
Здесь речь не идет о советском прокате, поэтому можно включать любой японский фильм указанного периода, будь это "Кавайдо", "Телохранитель", "Семь самураев" или "Империя страсти"! Акира Куросава: "Расемон", "Семь самураев", "Красная борода".
А как же "Токийская повесть" Ясудзиро Одзу? Замечательный фильм. Мои любимые фильмы "Расёмон" и "Додескаден" в советском прокате "Под стук трамвайных колёс" гениального Акиры Куросавы и шедевр Кането Синдо "Голый остров" с прекрасной музыкой Хикару Хаяси!!! На мой взгляд, в список должны войти знаковые и уже культовые "Империя страсти" Нагиса Осима , который у нас в прокате появился только в период Перестройки , в самом конце х, вместе с наиболее скандальной и давшей начало "порнореализму" в европейском кино: "Империей чувств" , того же Осимы, который, как известно, откровенно не любил Куросаву за избыточный гуманизм : Приблизительно в тоже время советский зритель мог увидеть фильм классика японского кино Сёхэй Имамура "Легенда о Нараяме" , который, как в своё время и фильм-катастрофа "Гибель Японии", стал лидером отечественного проката среди зарубежных фильмов.
Детективное кино демонстрирует все пороки человека: тщеславие, жажда наживы и неоправданная жестокость.
.jpg)
Если вы не видели легендарный фильм Куросавы, то, наверняка, слышали о нем, а может быть смотрели один из многих ремейков. Картина о смелости, мужестве, которое не может быть сломлено, даже перед лицом смерти. Одна из самых нехарактерных для Такеши Китано Takeshi Kitano работ. Режиссер, чьи фильмы про якудзу стали достоянием истории, в этой картине показал жизнь азартного игрока оболтуса. Философское кино в духе кафкианского триллера рассказывает об истории энтомолога, который останавливается на ночлег у странной женщины, живущей в хижине на дне ямы.
Со временем работа приобрела статус «культовой», а автор был удостоен премии Каннского фестиваля за лучшую режиссерскую работу. Именно в этом фильме Квентин Тарантино находил вдохновение для своих шедевров. Киндзи Фукасаку Kinji Fukasaku снял фантастический боевик, в котором рассказывается история недалекого будущего. Фильм поднимает вечный вопрос: может ли любовь быть сильнее страха смерти?
Классическое кино от Такеши Китано, в духе криминальной драмы, повествует о строгом кодексе якудзы, который приведет главного героя или к славе, или к смерти. Фильм состоит из 47 планов-эпизодов, внутри которых камера все время находится в движении. Название кинокартины перекликается с названием документальной ленты Алена Рене о нацистских концлагерях «Ночь и туман». Критика восприняла эту работу как «политическое оружие Осимы» и как «листовку, брошенную в толпу прогрессивным лагерем».
Фильм был снят с проката студией «Сётику» — не исключено, что в результате политического давления; это, в свою очередь, вынудило Осиму покинуть студию и создать свою собственную — «Содзося». Нагиса Осима был удостоен за этот фильм премии «Голубая лента» как лучший молодой режиссер Японии Фильм рассказывает о приверженности самурайскому кодексу бусидо представителей дома Иигура на протяжении почти лет — от эпохи Токугава до х годов ХХ века.
Современный потомок самурайского рода ведет свое повествование от первого лица, рассказывая о семи поколениях семьи роли исполнены Кинноскэ Накамурой — премия «Голубая лента» года, — который мастерски раскрывает перед зрителями свой актерский диапазон на протяжении всего киноповествования. Прослеживая судьбу рода Иигура, режиссер размышляет о природе преданности сюзерену и готовности к самопожертвованию со стороны вассалов и слуг, о механизмах сохранения этого кодекса поведения в императорской Японии, начиная с эпохи Мэйдзи, в годы Второй мировой войны и в современной Японии.
Экранизация одноименного романа Кобо Абэ. В году судьба связала Кобо Абэ с Хироси Тэсигахарой — выдающимся режиссером, скульптором, каллиграфом и мастером чайной церемонии, сыном основателя школы икебаны Согэцу. Фильм «Западня» , в основе сценария которого лежала переработанная абсурдистская пьеса Абэ, стал первым опытом работы в игровом кино для Тэсигахары, который с года снимал экспериментальные фильмы.
Но настоящую славу обоим принесли экранизации романов Абэ «Женщина в песках» , «Чужое лицо» и «Сожженная карта» Специальный приз жюри на МКФ в Каннах Фильм дважды номинировался на «Оскар» , и получил в году несколько японских кинопремий «Голубая лента», «Кинэма дзюмпо», «Майнити» в разных номинациях.
Экранизация четырех фантастических повестей из собрания японских преданий Якумо Коидзуми Лафкадио Хёрна. Первый цветной широкоэкранный фильм режиссера, в котором он на основе полуфольклорных сюжетов создает образец адаптации традиций национальной японской фантастики для международной аудитории, учитывая опыт западных фильмов ужасов.
Фильм почти полностью снят в павильоне и сочетает в себе изысканность композиции кадра с экспрессивностью цветового решения.
Он был полностью переозвучен после съемок и стал эталонным образцом стиля фильмов о привидениях, столь далеких от жизненной достоверности предыдущих картин Кобаяси и в первую очередь от принесшей ему международную известность масштабной кинотрилогии «Удел человеческий» — Фильм номинировался на «Оскар» и получил в — годах японские кинопремии «Кинэма дзюмпо» и «Майнити» в разных номинациях.
Фильм снят по мотивам повести Кэйити Ито «Горькая летопись войны» и рассказывает о событиях, развернувшихся в крепости Якиба Китай летом года, когда на место военных действий прибывают юные выпускники музыкального училища. Один из лучших антивоенных фильмов Японии, рассказывающий о службе и гибели молодых, плохо подготовленных ребят, кинутых военной верхушкой армии на охрану последних рубежей перед капитуляцией.
Своеобразный японский аналог немецкого фильма Бернхарда Викки «Мост» История рассказана в трагикомическом ключе, что характерно для стиля антивоенных фильмов Окамото в целом. Одну из своих лучших военных ролей в этой картине сыграл Тосиро Мифунэ старший сержант Косуги , на независимой студии которого «Мифунэ про» и был снят фильм.
Этот шедевр имел колоссальный успех и активизировал деятельность кинокомпании, основанной в году выдающимся актером. Фильм называли «настоящим пиршеством», данью признательности грандиозным мюзиклам золотого века Голливуда. Рассказ о жизни японского анархиста начала XX века Сакаэ Осуги, проповедовавшего свободную любовь и отказ от брака как основы политической и социальной системы государства.
Второй пласт повествования — история трех молодых людей, собирающих материал для съемок телевизионного фильма об Осуги. Черно-белая кинокартина со значительным преобладанием белого цвета, на фоне которого с графической четкостью вырисовываются фигуры актеров в черных кимоно, была названа японскими киноведами шедевром каллиграфии и получила горячее признание у западных кинокритиков как один из шедевров «новой волны».
Поставленный по знаменитой драме Тикамацу, общепризнанный шедевр Синода, в котором он пытается связать приемы театра дзёрури пьеса была написана в году именно для него с поэтикой кинематографа «новой волны». Особую остроту этому столкновению приемов разных искусств придает постоянное присутствие в кадре, где действуют живые актеры, курого кукловодов средневекового театра, одетых в черное , воплощающих неумолимый рок, ведущий влюбленных, игнорирующих все социальные запреты, к достижению экстаза в двойном самоубийстве.
Одновременно в драматургии фильма Синода следует принципам построения спектакля театра но. Кинокартина стала лауреатом в нескольких номинациях японских кинопремий «Кинэма дзюмпо» и «Майнити», в том числе как лучший фильм Фильм одного из лидеров социального кино Японии, открывающий серию из 48 кинокартин, рассказывающих о странствующем продавце дешевых товаров — тэкия.
Главным персонажем киносериала стал Тора-сан, Торадзиро Курума, — одинокий чудак, готовый в любую минуту прийти на помощь своим ближним; изначально это была многосерийная телепередача по сценарию Ямады.
Актер Киёси Ацуми премии «Майнити» и «Кинэма дзюмпо» в году за лучшее исполнение мужской роли стал любимцем японских зрителей, видящих в историях про добродушного влюбчивого бобыля, проживающего в пригороде Токио, идеализацию жизни старой Японии, в основе которой лежали добрососедские отношения и прочные семейные узы.
В том же году режиссер поставил фильм «Мужчине живется трудно. Третий и четвертый фильмы ставили его соавторы по телепередаче, а начиная с пятого фильма Ямада стал единственным автором всех серий цикла. Киносериал был прекращен в году после смерти исполнителя главной роли Киёси Ацуми. Серия «Мужчине живется трудно» включена в Книгу рекордов Гиннесса как самый длинный киносериал в истории мирового кинематографа.
Поэтическая, лишенная сложной интриги история любви «маленьких людей», пронизанная печалью и тягой к традиционному образу жизни, к привычным этическим и эстетическим ценностям, вернувшимся в духовную жизнь Японии после бунта шестидесятых. Фильму сопутствовал большой кассовый успех на родине. Действие фильма, снятого по рассказу Ситиро Фукадзавы, разворачивается в XIX столетии в нищей японской деревушке, жители которой ввели ритуал умерщвления «бесполезных» членов общины: новорожденных мальчиков просто убивают, а пожилых людей их собственные дети относят на вершину горы Нараяма и оставляют там умирать.
Имамура создает философское эссе о смысле жизни, размышление о природе человека, о столкновении в нем архаического и гуманистического начал. Один из немногих выдающихся фильмов — представителей японской «новой волны», попавший в прокат в СССР уже в годы перестройки и имевший большой успех.
Премии Японской киноакадемии, «Голубая лента» и «Майнити» в нескольких номинациях В основе картины лежит одноименное произведение Тосио Симао. Несмотря на многочисленные предложения автору об экранизации со стороны Нагисы Осимы, Масахиро Синоды и других видных режиссеров, согласие было получено только Огури, но сама кинолента была завершена уже после смерти писателя. Фильм, ставший во многом визитной карточкой режиссера на Западе, мастерски переосмысливает на языке кинематографа образы, созданные Симао.
Повествование о кризисе в отношениях немолодой супружеской пары, в котором многие критики увидели своеобразное возвращение к тематике фильмов Одзу, предстает как переплетение сюрреалистических видений и обыденной повседневности. Значительную роль в поэтике фильма играет музыка Тосио Хосокавы. В году фильм был удостоен десятка японских кинонаград премии Японской киноакадемии, «Голубая лента», «Кинэма дзюмпо», «Майнити» в основных номинациях.
Фильм, с которым к режиссеру пришло международное признание, рассказывает о последнем путешествии по достопримечательным местам Японии бывшего полицейского Ниси Такэси Китано и его смертельно больной жены, ранее потерявших свою четырехлетнюю дочь, умершую от лейкемии. Квинтэссенция фирменного стиля лидера современного кино Японии, сочетающего в себе смесь различных жанров, лаконичность киноязыка и скупую манеру актерской игры. Особую атмосферу фильму-прощанию придает музыка Дзё Хисаиси премия Японской киноакадемии.
Журнал Vogue назвал этот фильм одним из лучших в последнем десятилетии XX века. Премия Европейской киноакадемии в категории «Лучший иностранный фильм» Национальная кинопремия Франции «Сезар» в категории «Лучший иностранный фильм» Многочисленные японские кинопремии «Голубая лента», «Кинэма дзюмпо», «Майнити» и др. Абсолютный хит японского проката, снятый по мотивам романов Кодзи Судзуки «Звонок» и «Спираль» и породивший многочисленные продолжения, подражания и ремейки как в самой Японии, так и за ее пределами.
За разворачивающейся на грани реальности и сна нелинеарной фабулой и аскетичной изобразительной манерой скрывается мастерская работа режиссера, умеющего воссоздать атмосферу панического ужаса и его нагнетания без показа собственно ужасного. Фильм стал обладателем призов на фестивалях фантастических фильмов в Брюсселе и Монреале. Культовый фильм, снятый по одноименному роману-антиутопии Косюна Таками, развивающему идеи неоднократно экранизированного «Повелителя мух» Уильяма Голдинга. Кинокартина рассказывает о судьбе школьников, оказывающихся по велению взрослых на далеком острове, где из 42 подростков в результате их трехдневной борьбы друг с другом за существование позволено выжить только одному.
Главную взрослую роль бывшего учителя, выполняющего функции своеобразного церемониймейстера кровавой игры, исполняет Такэси Китано.
Один из немногих фильмов в современной Японии, который возбудил целую дискуссию в парламенте, что привело к установлению для фильма возрастных ограничений, обычно в японской киноиндустрии отсутствующих. В году фильм был удостоен шести японских кинонаград премий Японской киноакадемии и «Голубая лента» в основных номинациях. Работа летнего классика кинокартин о якудза Киндзи Фукасаку была высоко оценена Квентином Тарантино, который в опросе Sky Movies о 20 лучших фильмах, вышедших с года, поставил «Королевскую битву» на первое место своего личного рейтинга.
Три года спустя после выхода фильма на экраны Фукусаку снял продолжение «Королевская битва — 2», ставшее его последней работой в кино. В настоящее время в производстве находится ремейк фильма года.
В центре повествования — история молодого виолончелиста Дайго, оставшегося без работы. В родном городке, куда он перебрался из мегаполиса вместе с женой, ему предлагают службу в некоем агентстве, которое оказывается похоронным: Дайго предстоит обмывать тела покойников, наряжать их и готовить к похоронам и кремации. Осваивая необычную профессию, которая в Японии не относится к числу высокостатусных, герой обретает новый смысл в жизни, становясь вначале талантливым учеником хозяина похоронного агентства, а затем и подлинным мастером церемонии.
Музыку к фильму написал Дзё Хисаиси, прославившийся созданием саундтреков к культовым фильмам Китано.
Единственный собственно японский фильм, получивший премию Американской киноакадемии «Оскар» в учрежденной в году номинации «Лучший фильм на иностранном языке» Многочисленные японские кинонаграды премии Японской киноакадемии, «Кинэма дзюмпо» и «Майнити» в различных номинациях. Самая обстоятельно изложенная история японского кино с конца XIX века до х годов XX века на русском языке. Прослеживается влияние традиций театра кабуки, театральной школы симпа и нового театра сингэки на эстетику японского кино; дается анализ основных жанров японского кино в их развитии.
Специально для русского издания Акира Ивасаки написал послесловие, в котором изложение истории японского кино доводится до года. В приложении публикуется хронологическая таблица по истории японского кино с до года. Классическая монография, рассказывающая об истории японского кино и студийной системе Японии.
